сегодня дорогие мои, мы будем записывать ВО!-КАЛЛ. и старатся превратить его в -ВОКАЛ.
1. общая техника записи. постулаты.
вокал самый сложный этап записи, потому что ухо очень чувствительно к искажениям вокальной партии. и сразу слышит неестественность записанного.
динамический диапазон вокала очень высок, до 80 дб. никаким компрессором его не вырулить, как бы мы не старались. значит нужно применять другие приемы.
2. помещение.
тут все сложно, с одной стороны естесственная реверберация штука хорошая, с другой она чаще всего не подходит ни под микс не под сам вокал. поэтому наша цель, победить первичные отражения.
постулат 1- РАССТОЯНИЕ ВОКАЛИСТА ДО МИКРОФОНА ДОЛЖНО БЫТЬ БЛИЖЕ ЧЕМ ДО ОТРАЖАЮЩЕЙ ПОВЕРХНОСТИ.
постулат 2- большое помещение сыграет с нами плохую штуку, отраженная волна прилетит через некоторое время и даст непрятный отзвук. запись должна проводится в минимальном обьеме.
2.1 оборудуем вокальную кабину.
сегодня в виду ограниченности места теорией заниматся не буду.
просто дам рецепт на уровне - сделай так и будет круто.
первое правило отсутствие параллельных поверхностей, те одну стену комнаты делаем под углом.. комната получается имеет вид половинки трапеции...
лучший вокальный материал плиты ППГЗ. их резонансное поглощение максимально на частотах 500-700гц, то есть то что нам и надо.
как вч рассеиватель хорошо подходят яйцекоробки,(яйцеклетки) за счет формы ячеек, хорошо разбиваюшие фронт волны.
для акустической изоляции применяем минеральную вату.
каркас делаем из реек. внешний слой фанера или те же ППГЗ.
расстояние от плит до стены 60 ММ .. НЕ МЕНЬШЕ НЕ БОЛЬШЕ .
ппгз прикручивается на рейки саморезами..
дверь можно не делать а завесить ковром например или плотной тканью в складках..
итог что получилось .
3. выбор микрофона.
не существует идеального вокального микрофона. каждый исполнитель, каждая песня требуют индивидуального подхода.
лучше всего если есть возможность попробывать с разными микрофонами. чаще для записи вокала используются конденсаторные микрофоны с большой мембраной ..
Neumann U 87, AKG C 414, Neumann TLM 193, Audio-Technica AT 4050
конденсаторный микрофон позволяет хватать мелкие детали, чмокание губ, открытие рта итд. все это делает вокальную партию естесственной.
применение динамических микрофонов нежелательно, из за низкой чувствительности. они не позволят сохранить ньюансы пения.
4. выбор преампа.
вокал всегда хорошо подкрасить дополнительными гармониками. поэтому честные преампы не наш выбор. для вокала лучше всего подойдет ламповый преамп, основное условие трансформаторный вход. индуктивность трансформатора действует как широкополосный компрессор, и позволяет сделать вокальную партию насыщенней и ближе + обеспечивает правильную симметрию. и минимум шумов, скрывающих мелкие детали. транзисторные преампы делают вокал резким и безжизненным. воздержитесь от их применения.
5. выбор компрессора.
сложный вопрос.. не существует идеального вокального компрессора. поэтому чаще всего приходится эксперементировать. лучше всего на мой взгляд ламповые с оптическим управлением. (tl audio, summit audio итд) помните что компрессор разрушает частотный баланс.
6. выбор вокалиста. =)
вокалист должен уметь работать с микрофоном. и умправлять своей динамикой. когда поем громке отодвигаемся от микрофона, соотношение сигнал отражения увеличивается и вокал делается шире и обьемней, низа становится меньше.. когда поем тихо, прижимаемся к микрофону, низ поднимается возникакт эффект близости. петь мы должны с той близостью которая подразумевается на записи.
7. положение микрофона.
микрофон лучше поместить чуть выше линии рта, примерно на линии носа (если микрофон установлен сверху вниз), или чуть ниже линии рта (если микрофон установлен обычно), и не направлять его прямо в рот исполнителя. поскольку вокались всегда будет вздыхать, и стоящий поперек потока микрофон не лучшая идея. всегда желательно применение поп фильтра. От проникновения вибрационных шумов, помогают подвеска микрофона и стойка со специальными вибропоглащающими элементами в конструкции. Опять же, можно также попытаться не топать (что довольно легко получается после знакомства с ценами на фирменные подвески).
в общем делаем так, пусть вокались поет а вы бегайте с наушниками на голове и крутите микрофон, подбирая наиболее полное звучание.
8. мониторный микс.
многим вокалистам, особенно не имеющим опыта записи, тяжело петь в наушниках. вернее им тяжело слышать себя в наушниках, так как они привыкли контролировать свое пение в открытом акустическом пространстве. поэтому применяем открытые наушники, так вокалист будет чувствовать себя куда лучше. можно попробывать снять один наушник. для хорошей записи очень важным является комфортный звук в мониторах.(наушниках). громкость наушников может повлиять на точность пения, поскольку чем звук тише, тем он субъективно кажется ниже. комфортность мониторинга включает не только приемлемую громкость, но и, специальный баланс инструментов. если вокальная партия требует ритмичности, выделяем барабаны. для более точной фразировки можно усилить инструменты, определяющие гармонию песни, например, бас, клавишные или гитару. партии дополнительных, инструментов можно убрать совсем. если вокалист испытывает проблемы с соблюдением мелодической линии, то ничто не мешает нам записать мелодию на каком-нибудь инструменте и воспроизводить ее во время записи вокала..
9. запись..
микрофон разместили, мониторинг настроили. время выставлять уровни и настойки компрессора. Типичная установка : степень компресси 3:1 пороговый уровень -10 дБ... нам важно не задавить, но и подчеркнуть более тихие ноты. тут надо чувствовать процесс. и хорошо понимать что крутить. время срабатывания лучше выставить поменьше а вот релиз наоборот. подлинее. должна появится легкая прижатость по верху а четкая артикулация остатся. не забываем следить за уровнем на конверторе.
10. обработка.
сегодня мы не будем касатся тюнинга и другого изврата над записью.
чаще всего вокал необходимо еще немного докомпрессировать для помещения в микс, для этого лучше применить другой компрессор, с другими настройками. для избавления от шипящих звуков испрльзуем дессер - связку компрессора и эквалайзера в цепи управления. тут тоже важно не перестаратся. а найти именно нужную частоту. обычно это где то 7 килогерц. можно добится интерестного звука компрессируя при сведении только верхнуюю середину. и не зватрагивая верх. появятся фирменные яркие чуть свистящие оттенки. а вообще лучше дессер не применять, чаще всего вокал делается тусклым и замыливается после обработки.
всегда полезно использовать ревер. притом на разный вокал с разными параметрами. для близкого вокала, лучше всего румы, для кричащего и обьемного холлы.. эксперементируйте с количеством возврата эффекта, помните правило изложенное вначале - уровень прямого звука должен быть всегда больше уровня отраженного.
чаще всего ревер разазывает деталировку, тогда можно хитро применить короткий дилей. с длинным затуханием. вокал не замыливается, становится светлее.
11. фишки.
опять же привожу без тереортических подоплек. кому интерестно попробует.
если надо пробить хилым вокалом плотную аранжировку..
пишем 3 вокальные дорожки..
первую помещаем по центру и режем эквалайзером середину в области 4кгц.
вторая дорожка - панорама налево, режем все кроме 4 кгц и окрестных частот, в области кратной октаве.
третья дорожка - тоже самое что со второй но панорама - направо.
наслаждаемся результатом.