[Теория] Синтез звука: принципы, синты, мануалы, видео, базы

Теория. учебники, видеоуроки.

Модераторы: Sibson, fat, Till Ulenspiegel, Yuri Prime, Deeman., SD, djnova

Я прочитал эту исчерпывающую прилепленую мегаацкую тему о синтезе звука и больше никогда не буду создавать тем вроде "как накрутить такой-то звук".

Да.
27
25%
Изначально здесь было чтото вроде "Нет", но теперь тут тоже "Да"!.))
14
13%
Йа - Боб Муг. Как накрутить бени-бас? оО
23
21%
Йа - Беня Б. Кто такой Боб Муг? Оо
23
21%
Йа - Беня Б. Кто такой Боб Муг? Оо
23
21%
 
Всего голосов : 110

[Теория] Синтез звука: принципы, синты, мануалы, видео, базы

Непрочитанное сообщение TContinental » 13 июн 2008, 15:03

Слова для поиска:
синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, фух пля, запарился эту ахинею писать уже, кто прочтёт эти строки, никому не говорите что это я написал всё.синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, фух пля, запарился эту ахинею писать уже, кто прочтёт эти строки, никому не говорите что это я написал всё.синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, фух пля, запарился эту ахинею писать уже, кто прочтёт эти строки, никому не говорите что это я написал всё.синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, синтез звука, методы синтезирования, принципы синтеза звука, звук, синтезатор, скачать синтезатор, мануал на русском языке, manual, статья о синтезе звука, скачать пресеты к синтезаторам, скачать библиотеки к синтезаторам, скачать базы, инструкции, настройка, как накрутить, программирование, создание пресетов, фух пля, запарился эту ахинею писать уже, кто прочтёт эти строки, никому не говорите что это я написал всё.


См. также:
[Теория + Flash] Краткий курс звука (цифро+аналог)
[Теория] Психоакустика (Алдошина И.А.) !!!
[Теория, История] Боб Муг: человек, который изменил музыку.
[Теория, Синты, История] Орган Hammond: От 30-х годов ХХ века до наших дней.
[Теория, Синты, История] Rhodes Piano - Электромеханическое пиано.



Топ в постоянной корректировке и доработке.
Обсуждение топика тут - http://www.forums.mixgalaxy.ru/viewtopic.php?t=29968



Внимание!!!
Для просмотра данной темы в в полноформатном мультирежиме,
необходимо ТРИ РАЗА медленно кликнуть по картинке-гиперссылке:

Изображение
*такова особенность движка форума в отношении джавы.


В этом топике я хочу раскрыть одну из самых обширных тем в мире музыки - всё что связано с синтезом звука.
Здесь собраны сводные основопологающие материалы по данной тематике синтеза звука.
Здесь же можно найти перечень самых распространённых и зарекомендовавших себя синтезаторов, скачать их с порядошного хота со всеми патчами и кряками, скачать мануалы и инструкции на русском языке (за редким исключением в виде инглиша), скачать видео туториалы с официальных сайтов разработчиков (и неофициальные видео обучалки), и ко всему прочему скачать базы библиотек и пресетов к приведённым синтезаторам.
ПС - на мг должен быть уголок/фак по самой основе создания электронной/и_не_очень музыки - синтезу "тембров", в который будут ссылаться все, кому непоняяятно как накрутить синт и получить требуемый художественной задачей звук.
ПС - суть топика - дать понять, что от количества установленных в системе синтезаторов вст ваши возможности не увеличатся пропорционально количеству этих самых вст плагов. Смысл в том что следует изучить досконально пару-тройку приглянувшихся плагов и творить всё что вздумается и захочется, а не перебирать не понимая миллоны пресетов тысячи плагов. Это всё конечно имеет смысл в отношении "синтезированных электронных" тембров, а не библиотек живых инструментов, которые нельзя получить практически никак иначе кроме живой записи в дорогой студии. Живые тембры живых инструментов не получить синтезом. Даже физическим моделированием. Так или иначе это будет "закос" и пародия на исходное "живьё". А всё ктоме живья желательно синтезировать своими силами, и получать свой уникальный саунд.
/ТС/



Часть 1.



О принципах синтезирования звука.
Автор: Юрий Ильин. Добавленная информация: Денис Дубровский
22 ноября 2007



1. Введение.
Человек, далекий от современной музыки обычно с благоговением смотрит на синтезаторы, которые частенько мелькают на экране телевизора в клипах и музыкальных передачах. Действительно, когда первый раз подходишь к такому инструменту, с непривычки глаза просто разбегаются от обилия разных регуляторов, кнопок, загадочных панелек и кучи информации на дисплеях, особенно если перед вами оказывается современная «рабочая станция». Руководства пользователя таких «монстров» по объему иногда превосходят толстенные классические произведения и заполнены огромным количеством сложнейшей технической информации. А дисплеи «рабочих станций» лишь немного уступают по размерам компьютерным мониторам.

Однако оказывается, что разработчики таких инструментов до предела набивают их различными функциями и возможностями по программированию большей частью для того, чтобы выжить в конкурентной борьбе. Большинство музыкантов не пользуется и десятой частью всех потенциальных возможностей – они нужны лишь саунд-дизайнерам, которые разрабатывают новые библиотеки звуков. Если не обращать внимание на все хитроумные мелочи, оказывается, что синтезаторы достаточно просты. А сейчас вообще наступил период ренессанса классических синтезаторов, которые получили новую цифровую «начинку», но все функции в них были приведены к простому и понятному виду. Конечно, количество регуляторов на верхней панели таких синтезаторов тоже поражает воображение людей несведущих, но «не так страшен черт, как его малюют» – научиться работать со всей этой кухней относительно просто.

Программные синтезаторы форматов DXi и VSTi, которые сегодня составили серьезную конкуренцию автономным инструментам, работают по тем же самым принципам, и обычно имеют интерфейсы, имитирующие верхние панели "реальных" устройств. Все отличие только в том, что вы вертите виртуальные регуляторы мышью, или назначаете на них регуляторы MIDI клавиатуры (если, на последней оные есть, разумеется). Больше они ничем от "реальных" синтезаторов не отличаются. Поэтому, если вы будете знать общие принципы работы синтезаторов, то легко разберетесь с любым подключаемым модулем.


"Аналоговые" синтезаторы, "цифровые" синтезаторы, - про это "вечное противостояние" краем уха, верно, слышали все, и даже не слишком осведомлённые в деталях любители "точно знают", что звук аналоговых синтезаторов "лучше, чем у цифровых". Чем лучше, правда, мало кто сможет объяснить, зато пасть на колени и восхвалять "аналоговую технику", которая - аллилуйя! - совсем не то, что "цифровая", и вообще... - это всегда пожалуйста.
Однако же, не мешало бы разобраться, что к чему.
Всё нижеизложенное можно рассматривать как краткий справочник по основополагающим принципам, которые на сегодняшний день, порознь или вместе, но используются практически в любых более-менее серьёзных "звукосинтезирующих агрегатах", включая софтверные эмуляторы. Собственно, в ближайших планах, - рассказ о модуле Thor в Reason 4, в котором как раз комбинируются сразу несколько способов синтеза звука (включая весьма экзотичный Phase Distortion), - так что неплохо сначала рассказать и про них.

_________________________________________________


2. Немного теории по предмету звука.

Генератор колебаний.

Традиционно слуховое восприятие музыкального звука определяется высотой, тембром и громкостью. Соответствующее физическое явление может быть описано частотой колебаний, формой волны и амплитудой колебаний.

В основе звука лежит вибрация - периодические колебания, создаваемые или испытываемые каким-либо механизмом или физическим телом. Это, например, струна (гитара или рояль), голосовые связки (вокал), трость или столб воздуха (разные виды духовых музыкальных инструментов).
В аналоговых синтезаторах источником звука служит электрическая схема, на выходе которой создается периодическое изменение напряжения - тоже вибрация, но электрическая. В цифровых синтезаторах и семплерах (со всеми промежуточными разновидностями) - цифро-аналоговый преобразователь (ЦАП), на выходе которого также создается изменяющееся напряжение.

Изображение

Для понимания процессов, происходящих в одной отрасли, часто и с успехом применяют аналогию с другой, смежной отраслью. Давайте так и поступим, используя понятия, принятые в механике и акустике для изучения процессов, происходящих в синтезаторах - электротехнических устройствах.

Слышимые звуковые волны представляют собой периодические колебания давления и плотности воздушной среды (как правило) с частотой от "20Гц" до "20000Гц" (частоты "пределов" указаны в кавычках, так-как они не имеют под собой точных значений; всё зависит от индивидуальных особенностей слухового аппарата каждого человека).
Отсюда в музыкальный язык пришли термины wave, waveform, wavesample, waveshape и другие.

Под высотой звука мы подразумеваем, прежде всего, слуховое ощущение, связанное с изменением частоты колебаний фундаментальной гармоники, или основного тона. Но ни в природе, ни в музыке практически не существует звуков, состоящих из одного простого колебания. Мы всегда имеем дело с комплексом: фундаментальная гармоника + обертоны. Амплитуды этих колебаний состоят в определенном математическом соотношении. Это соотношение является главным качеством, которое позволяет отличить один звук от другого, и на музыкальном языке называется тембром. Например, у одного источника больше амплитуды нечетных гармоник, а у другого наоборот - четных. Первый источник по тембру будет звучать глуховато по сравнению со вторым. Хорошим примером могут служить кларнет и гобой. Говоря об амплитудах каждого отдельного колебания внутри сложного звука, я специально избегаю термина "громкость", чтобы не получилось путаницы, так как под громкостью мы понимаем слуховое ощущение, наиболее близко связанное с изменением звукового давления.

Для анализа совокупности всех величин, характеризующих колебательные процессы, в частности, звук и его аналог - электрический сигнал, применяются стандартные математические методы, в том числе графики. Я упомянул об этом для того, чтобы указать источник термина, который используется в описаниях многих синтезаторов и семплеров - "форма волны" (Waveform). Форма волны - это не просто "картинка", но исчерпывающий материал для анализа и вычислений всех составляющих звука. В обратном процессе, при синтезировании звука, понимание этого термина представляется темболее важным.

_________________________________________________


3. Принципы работы синтезаторов. Структурная схема.

Наибольшее распространение сейчас получили инструменты, работающие по принципу воспроизведения семплов. В их памяти находятся заранее записанные образцы звучания, которые воспроизводятся при нажатии клавиш с разной высотой и динамикой. Эти синтезаторы замечательно имитируют звук разных реальных музыкальных инструментов – от барабанов и басов до скрипок и фортепиано. Среди компьютерных виртуальных синтезаторов по этому принципу работают, например подключаемые модули Edirol Hyper Canvas, Edirol Super Quartet или IK Sampletank. Однако по части получения различных синтетических тембров они уступают синтезаторам классического типа, которые в середине 90-х годов получили второе рождение благодаря цифровым технологиям. Подавляющее большинство компьютерных подключаемых модулей представляют как раз второй тип. Так как инструменты, работающие по принципу воспроизведения семплов – это дальнейшее развитие синтезаторов классического типа, мы начнем с принципов работы последних. А потом перейдем к более сложным инструментам.

Изображение

На рисунке показана структурная схема классического синтезатора. Если вы вникните в принципы звукообразования и поймете, зачем требуется каждый элемент синтеза, то никакое количество регуляторов вас уже не смутит – все электронные инструменты построены по одной и той же схеме. Так что при освоении той или иной новинки вам нужно будет лишь найти на панели управления знакомые блоки и знакомые регуляторы – и можно начинать работать. А по мере привыкания к новому синтезатору вы разберетесь и с тем, что же его отличает от остальных разработок.

В современных синтезаторах клавиатура и звуковой блок – две независимые части, связанные между собой через MIDI интерфейс. Клавиатура при нажатии клавиш производит сообщения о взятой ноте и ее динамике, которые распознаются любыми электронными инструментами А многие из них выполнены в виде звуковых модулей, которые могут работать с любой подключенной клавиатурой.

Итак, при нажатии клавиш через MIDI интерфейс в блок синтеза начинают поступать сообщения о нотах и их динамике. Здесь они попадают в звуковые генераторы (Oscillator) – устройства, производящие периодические электрические сигналы, которые впоследствии преобразуются в звук в акустических системах (Рис. 1). Высота тона (частота) сигналов определяется MIDI-сообщениями от клавиатуры. Обычно в синтезаторах бывает от одного до трех звуковых генераторов (на Рис. 1 их два). Плюс генератор шума - Noise Generator (случайного сигнала, который воспринимается нами как «шипение»). Шум используется при создании некоторых синтетических звуков. Все они начинают работать одновременно при поступлении MIDI-сообщения от клавиатуры.

_________________________________________________


4. Стандартные базовые формы волн.

Напомню, что на протяжении всей, более чем вековой, истории электронных музыкальных инструментов их создатели стремились именно к тому, чтобы создавать как можно более разнообразные тембры.
В 1962 году американская компания Bell Laboratories развернула массовое производство транзисторов и интегральных схем. У изобретателей появилась возможность создавать устройства небольшого размера, способные генерировать колебания пяти различных базовых форм: синусоидальной (sin), треугольной (triangle), пилообразной (saw), прямоугольной (sqr) и пульсирующей (pulse) (пульсирующая форма волны, впринципе - разновидность квадратной волны).

Изображение

Все синтетические звуки представляют собой различные комбинации этих форм. Некоторые звуковые генераторы могут производить дополнительные волны, но они всегда являются производными от базовых.

Из всех перечисленных с помощью аналоговой электрической цепи проще всего сформировать волну прямоугольной формы (square wave). Понятно, что в этом случае электронной схеме надо просто достаточно быстро включать и выключать напряжение. На выходе создается сигнал, в котором, кроме фундаментальной, присутствуют только нечетные гармоники - третья, пятая, седьмая и т. д.

Пульсирующая форма волны (pulse wave) - это разновидность прямоугольной. Разница в том, что при формировании квадратной волны промежутки времени, в течение которых напряжение включается/выключается, остаются равными (50/50), а при формировании импульсной волны они варьируются (переменная скважность). От соотношения длительностей присутствия/отсутствия напряжения на выходе зависит гармоническая составляющая звука. Таким образом, звук с пульсирующей формой может быть и мягким-приглушенным и жестким-ярким.

Пилообразная форма волны (sawtooth wave) наиболее богата гармониками, как четными, так и нечетными. Ее звучание "в чистом виде" напоминает зуммер. Как правило, чем "острее" экстремумы (верхняя и нижняя точки амплитуды) звуковой волны, тем ярче она звучит.

Самая простая, синусоидальная волна (sine wave) не содержит никаких гармоник, кроме фундаментальной. Такой сигнал, мягкий и чистый, является важным элементом для синтезирования звуков. Если помните, тип синтеза, при котором простые волны разной частоты накладываются друг на друга, называется additive.

Сигнал треугольной формы (triangle wave) сочетает некоторые характеристики синусоидального и квадратного. От синусоиды ему досталась гладкость и мягкость звучания, проявляющаяся благодаря значительному преобладанию энергии фундаментальной гармоники. А от квадратной формы - только нечетные гармоники, но в иной пропорции.

Хочется отметить, что аналоговая электрическая схема, являющаяся источником колебаний в диапазоне звуковых частот, в синтезаторах называется не генератор, а осциллятор. Этот термин предложил использовать Харальд Бодэ, так как в предложенной им технологии имелись еще несколько генераторов: огибающей (envelope generator) и низкой частоты (LFO, low frequency generator). Это важно, так как использование правильной терминологии облегчает понимание.

Еще о терминологии. В документах и на передних панелях как старых, так и сегодняшних "ренессансных" аналоговых синтезаторов, пользователю может встретиться слово oscillator, его аббревиатура OSC, а также VCO (Voltage Controlled Oscillator) или DCO (Digital Controlled Oscillator). Два последних требуют пояснения.
VCO или "осциллятор, управляемый напряжением", был сконструирован Робертом Мугом в соавторстве с Хербертом Дойчем (Herbert Deutsch) в процессе создания первого в мире аналогового синтезатора модульного типа, Moog Modular System. Термин VCO отображает принцип формирования основного тона: благодаря применению транзисторов при нажатии определенной клавиши на вход осциллятора подавалось управляющее напряжение, а на выходе генерировался сигнал пропорциональной частоты. Типично напряжение увеличивалось на 1 В на каждую октаву; увеличение управляющего напряжения на 1/12 В соответствовало изменению частоты на полтона.


_________________________________________________


1. Субтрактивный синтез.
Его как раз, в основном, с "аналоговыми" синтезаторами и ассоциируют, поскольку самые первые коммерческие разработки, официально носившие название "синтезатор", - творения покойного доктора Роберта Мога (Robert Moog), - базировались как раз на этом принципе.

Состоит он в следующем: колебательный контур (осциллятор, управляемый напряжением - Voltage Controlled Oscillator, VCO), на который подаётся определённое напряжение, генерирует волну определённой формы и частоты. Частота - а следовательно, и высота тона, - как раз от напряжения и зависит (поэтому Voltage Controlled). Как правило в субтрактивном синтезе используются синусоидная (sine), квадратная (square), пилообразная (sawtooth) и треугольная (triangle) волны, - каждая обладает своим характерным звуком, весьма, кстати, узнаваемым. Форма волны зависела от конструкции осциллятора.

Далее сгенерированная таким образом волна подавалась пропускалась через частотные резонансные фильтры, которые обрезали одни и выпячивали другие частоты, изменяя окраску звука (оттуда и subtractive - "вычитательный" синтез), через ADSR-огибающую*, которая регулирует динамику тембра, и, наконец, подаётся на усилители и на выход.

*A - атака (attack), D - спад после атаки (decay), S - удержание звука (sustain), R - угасание (release).

Ядром субтрактивного синтеза, соответственно, оказывается фильтр. Разработанные доктором Могом low-pass фильтры, давившие верхние частоты, так и до сих пор считаются классикой, в том или ином виде их реализуют на своих машинах все или почти уважающие себя производители синтезаторов.

Своим "жирным" звуком субтрактивные синтезаторы обязаны, в первую очередь, как раз несовершенству запчастей, - не очень стабильная работа VCO приводила к небольшому (как правило) расхождению в частотах формируемых ими волноформ, что делало звук, как ни парадоксально, гуще и интереснее. Ведь, по большому счёту, синтезаторы делались поначалу вовсе не для того, чтобы имитировать звук акустических инструментов, - интереснее было как раз их собственное уникальное звучание.

NB: примерами практического применения субтрактивного принципа могут служить большая часть синтезаторов 1960-1970-х годов и их нынешние реинкарнации, программные и аппаратные. Наиболее известные из них, - Moog Modular, Minimoog, ARP2600, Prophet, и т.д. Для большинства из них выпущены программные эмуляторы.

Изображение

NB2: субтрактивный синтезатор не обязан быть аналоговым.


2. Аддитивный синтез.
По большому счёту, примерами аддитивных синтезаторов можно считать агрегаты, которые вообще не назывались синтезаторами никем и никогда, - это Телармониум и орган Хаммонда. Акустический орган, кстати, формирует звук по тому же принципу.

Принцип аддитивного синтеза заключается в следующем: любой тембр состоит из множества присутствующих в различных количествах в каждый момент времени гармоник; наложением множества волноформ, по высоте соответствующих разным гармоникам, и со своей огибающей для каждой из волн, можно получать очень богатые тембры. Обычно для этого используются сразу несколько осцилляторов, каждый из которых настроен на свою частоту, кратную основной.

Примеры: аппаратные - Synclavier, Kawai K5000; программные - Camel Audio Cameleon9000, White Noise WNAdditive, ConcreteFX Adder.


3. FM-синтез. Frequency Modulation. Частотная модуляция. Операторный синтез.
Очень, скажем так, непростой метод синтеза звука, но крайне интересный. Принцип - в теории - прост: несколько волн простой формы модулируют друг друга по частоте и суммируются, выдавая на выход очень богатый и интересный звук. Наиболее известными в этом плане считаются синтезаторы Yamaha серии DX/TX (TX - это были рэковые версии оригинальных DX). За душу эти аппараты берут и поныне (и весьма активно ходят по рукам), даром, что наиболее известную модель - DX-7 - сняли с производства 20 лет назад.

Поначалу, правда, на FM-синтез смотрели косо: современникам казалось, что звук у него слишком "тонкий", худосочный (если сравнивать с аналоговыми/субтрактивными приборами) и металлический. Причина тут была очень проста: вместо осцилляторов, управляемых напряжением, в FM-синтезаторах Yamaha стояли т.н. Digitally Controlled Oscillators, т.е. "цифровые" осцилляторы, - и была на то не простая прихоть инженеров, но насущная необходимость. Для того, чтобы осцилляторы, а точнее, "операторы", как их называют в FM-синтезе, модулируя друг друга и суммируясь, могли давать гармонический тон, их частоты должны были быть строго кратны друг другу. Сколько-нибудь значительное "выпадение" одного оператора из общего строя немедленно приводило к тому, что синтезатор начинал выдавать негармонический шум. VCO в ту пору не могли похвастаться надлежащей стабильностью (больше того, в случае с субтрактивным синтезом, некоторая нестабильность считалась скорее добродетелью, нежели пороком), так что инженерам Yamaha пришлось использовать DCO.

Так или иначе, "худосочным" звук шестиоператорного Yamaha DX-7 назвать трудно, особенно, когда слышишь, как он по низам с большим удовольствием "прошибает" две гитары, бас и барабаны, - мол, ребята, я тут!

NB: рекомендуются к ознакомлению программные FM-синтезаторы Native Instruments FM7 и FM8. Замечено также, что комбинация из аппаратного DX-7 и программного FM7 даёт звук, разом отправляющий в "изменённое состояние", - ну или просто в экстаз, кому что.

NB2: FM-синтезатор очень тяжело программировать, но по Сети в виде system exclusive бродят сотни различных патчей для таких синтезаторов, которые можно загружать равно и в аппаратные варианты (DX/TX), и в софт (FM7/FM8).

Изображение


4. RM-синтез. Ring Modulation. Кольцевая модуляция.
Кольцевой модулятор - простой прибор, который может быть использован для создания необычных звуков на выходе инструмента. Используя два сигнала разной частоты, он вырабатывает сигнал содержащий сумму и разность этих частот . Эти частоты обычно негармонические. Таким образом кольцевой модулятор может создавать очень диссонансные звуки. По этой причине, кольцевой модулятор часто применяют как генератор эффектов.

Модуляция - есть изменение некоторых параметров звука , таких как амплитуда, частота или фаза . В кольцевом модуляторе используется амплитудная модуляция (в некоторых случаях с подавлением несущей, т.е. исходного тона), которая получается простым перемножением двух сигналов -

Изображение
Кольцевой модулятор перемножает 2 входных сигнала.

Это перемножение дает новый сигнал, который содержит частоты, которых нет во входных сигналах. Точнее - результат перемножения дает сумму и разность частот входных сигналов (верхняя и нижняя боковые полосы) . Они негармонические. В общем, ноты полученные в результате такой модуляции не связаны со входными сигналами каким-либо музыкальным интервалом или гармонически. Таким образом, полученные звуки очень диссонантны и неприятны. Этот звук часто описывают как подобным гонгу (колокола при звучании часто содержат большие негармонические компоненты ).

Изображение
(a) 400 Hz синусоидальный сигнал, (b) 600 Hz синусо-идальный сигнал, (c) произведение двух сигналов ( 200 Hz и 1000 Hz синусоидальные сигналы сложенные вместе). Произведение равно нулю, когда одна из волн равна нулю.

Этот рисунок показывает синусоидальные волны частот 400Гц и 600Гц, а также их произведение. В результирующем сигнале мы можем обнаружить компонент высокой частоты (1000Гц) наложенный на низкочастотный компонент (200Гц). Этот 200Гц-компонент вызывает мягкое снижение и подъём волны.

Многие из кольцевых модуляторов, которые можно встретить, имеют только один вход для инструментов. Другой сигнал обычно вырабатывается внутренним генератором (обычно его называют сигналом несущей. Этот сигнал не появляется на выходе- отсюда название "подавленная несущая). В некоторых случаях вы можете выбирать частоту этого генератора, в других частота может быть фиксированной, либо ограничена установкой нескольких значений.Но нет никаких причин почему оба сигнала не могут быть от инструментов либо оба от генераторов. Конечно звуки инструментов представляют из себя сумму многих синусоидальных колебаний, а не чистый тон. Используемый генератор может также вырабатывать колебания сложной формы. При этом число тонов быстро возрастает так-как каждый компонент дает сумму и разность с всеми компонентами другого сигнала, создавая очень сложный звук. Звук после кольцевого модулятора может быть совсем неприятным, но он может быть смешан с первоначальным звуком инструмента, что придает инструменту странный тембр.


5. Принцип фазовых искажений (phase distortion)
Этот принцип своим появлением на свет и некоторой популяризацией обязан фирме Casio, которая ещё не переключилась на низкопрофильный рынок "самоиграек" и цифровых пианино нижнего ценового диапазона, и старалась угнаться за грандами.

По сути дела, это вариация на тему частотной модуляции (FM), но только вместо частоты модулировалась (искажалась) фаза волн. Этот метод, кстати, позволял имитировать звук, пропущенный через частотные фильтры, притом, что на деле у синтезаторов Casio серии CZ фильтра на борту не было. Отсутствие фильтра позволило существенно сбить цену на данные аппараты, в результате у "гаражных" банд Casio CZ пользовались немалым успехом.

Тем не менее, принцип Phase Distortion менее распространён, чем другие; удивительно, но факт: (NB!) в Reason Thor этот способ синтеза тоже используется.


6, 7. Сэмплерный и волновой/табличный синтез (Wavetable).
Эти методы родственны, но сэмплерный подход проще: в память синтезатора/сэмплера просто записываются некоторое количество сэмплов, - в зависимости от качества инструмента, - от одного на полторы октавы до нескольких на одну ноту, - и циклически воспроизводятся, иногда подвергаясь какой-то обработке. По большому счёту, это и не синтез вовсе, хотя практически все серьёзные производители сегодня снабжают свои синтезаторы банком качественных сэмплов.
*дополнить свежей информацией*

Wavetable synthesis похитрее будет. Звук определённого инструмента при записи разбивается на множество сэмплов, которые распределяются по специальной таблице, служащей для поиска надлежащих сэмплов и их воспроизведения. В серьёзных WT-синтезаторах тон может формироваться сразу из нескольких таблиц, так что на выходе получается уникальный, переливистый звук.

NB: так называемые Wavetable на бытовых мультимедийных аудиокартах - на самом деле просто набор низкокачественных (как правило) сэмплов.


8. Гранулярный синтез (Granular synthesis).
Близкий родственник "волнового" синтеза, где звук формируется из множества "гранул" звука, фрагментов, длиной в несколько миллисекунд. Массивное "облако" таких гранул, однако, может создавать преинтереснейший звук.

NB: в Reason, начиная с версии 2.5, фигурирует синтезатор Malstrom, комбинирующий волновой и гранулярный принципы.


9. Векторный синтез.
Его трудно отнести к "самостоятельным" методам синтеза звука, поскольку основывается он на динамическом "перетекании" (cross-fading) нескольких аудиосигналов, - обычно четырёх. Помимо прочих элементов управления, у "векторных" синтезаторов имеется своего рода джойстик, изменение положения которого относительно вертикальной и горизонтальной осей позволяет ощутимо менять звучание; окончания этих осей соответствовали своему источнику звука - осцилляторам А, B, C и D. Положение джойстика соответствовало пропорциям, в которых смешивались сигналы от каждого из осцилляторов: если джойстик стоит строго по центру, звучали все четыре осциллятора в равных пропорциях, чем ближе джойстик находился к какому-то одному осциллятору, тем сильнее звучал он, и слабее все остальные.

Изображение

NB: в упомянутом уже Cameleon имеется "векторный" функционал, причём "суммирующая точка" может постоянно двигаться по определённой произвольной траектории (траектории морфинга), подчас очень и очень сложной.

Изображение


10. Физическое моделирование.
Это, одновременно, и самый простой для объяснения, и самый, возможно, сложный для практической реализации метод, заключающийся в математическом представлении физических процессов, происходящих в корпусе музыкального инструмента, - акустического, естественно (никто не называет программные эмуляторы электронных синтезаторов "физическими моделями", хотя эмуляторы как раз воспроизводят работу схемотехники старых аппаратов с максимально возможной степенью достоверности). А тут и колебания струн, и колебание воздуха, и колебания корпуса инструмента, и ещё огромное количество факторов, влияющих на звучание "живого инструмента". Естественно, перевести их в алгоритмы полностью не выйдет ни за что, естественно, имеет место приближение (например, алгоритм Карплюса-Стронга для имитации колебания струны), но по идее - по идее - такой метод должен давать наиболее точную имитацию акустического инструмента.
Весь вопрос - в процессорных мощностях...

Наглядным примером синтезатора, построенного на основе физического моделирования, является продукт под названием Modartt Pianoteq v2.2

Изображение

Эта программа моделирует тембры фортепиано.
Виртуальный инструмент Pianoteq, плагин формата VST и Audio Units, использует моделирование для получения звуков фортепиано. Имитируются взаимодействие струн и молоточков, особенности стаккатного звукоизвлечения, резонансы корпуса, характеристики деки, влияние педалей, свойства молоточков, размеры инструмента итд. Опционально можно добавлять семплы механических шумов. Полифония до 256 голосов (зависит от мощности компьютера). Можно редактировать параметры модели (размер корпуса, жесткость молоточков, настройку, динамическую характеристику, тембр). Поддерживается неполное нажатие педалей. Есть графический эквалайзер и ревербератор. Аудиоядро 32-разрядное с плавающей запятой, частота дискретизации до 192 кГц. Сложность модели адаптируется под мощность компьютера.

Скачать Modartt Pianoteq v2.2 с аддонами и пресетами можно здесь. 28mb *NEW*


11. QM-синтез - новый способ синтеза звука.
QM (Quantized Modulator, предварительное название) - способ синтеза звука (предположительно новый), основанный на использовании (цифровой) интерференции для усложнения (FM) модулятора. Суть QM синтеза очень проста, а результаты быстро достижимы и достаточно впечатляющи. Основная идея заставляющая "работать" QM синтез состоит в усложнении, как можно видеть в его названии, модулятора путём его квантования во времени (ресемплинг через sample & hold).
В минимальной реализации QM синтезатора 3 осциллятора: 2-х осциллятора простой волны и 1-го импульсного осциллятора (для работы Sample & Hold). Берётся одна простая волна (синус например), любой частоты, и квантуется (ресемплируется) с другой частотой. В результате получается очень сложный сигнал. В зависимости от соотношения базовой и квантующей частоты, он может варьироваться от квантового шума до жёстко выстроенных гигантских последовательностей со значительно меньшим разбросом выходных уровней, чем у квантового шума. И если этот квантованный модулятор использовать в качестве FM модулятора второго синус-осциллятора, то, при различных базовых и квантующих частотах, можно получать абсолютно разные звуки. При такой структуре из 3-х осцилляторов, колличество (качество) получаемых звуков зависит от разрешающей способности (частоты дискретизации) системы, на которой выстроен синтезатор и исходной формы волны модулятора. К примеру, даже при частоте системы в 44100 герц и относительно скромной вариации формы волны модулятора можно получать тысячи и тысячи разных звуков. А учитывая небольшое колличество управляющих органов (в простой QM системе), звуки "находятся" очень быстро. На данный момент органичным для QM синтезатора способ поиска новых звуков напоминает настройку радио с двумя частотными шкалами с большой разрешающей способностью. Учитывая математическую природу QM синтеза, поиск новых звуков может быть значительно усовершенствован.

Изображение

Сам QM синтез не привязан к нотам и ни в коем случае не может использоваться для попытки синтезировать звук каких-либо музыкальных инструментов. Как показала практика, звуки получаемые при QM синтезе можно группировать по своим свойствам и потенциальному применению. Самое широкое применение им можно найти в создания звуков внеземной природы, различных гулов, свистов и прочих спецэффектов. Также можно выделить большую часть как звуки с выраженными формантами, иногда напоминающими или обработанный человеческий голос или крик животного. Общий признак звуков - цикличность, а период цикла зависит от отношения частот основного и квантующего осцилляторов. Результаты QM синтеза в вышеупомянутой схеме, как правило, звучат как результат сложного FM синтеза. Однако стоит отметить, что сложный модулятор, получаемый путём квантования простого, можно использовать и не только для FM модуляции. Реализация QM синтеза с FM модуляцией является наиболее простым и эффективным путём его использования.

Изображение

Автор публикации QM синтеза крайне заинтересован в поиске людей, кому интересен данный подход к синтезу звука и готовых к продолжению развитие проекта, что подразумевает подготовка теоретической (математической) основы и создание прототипа QM синтезатора в "железе".
Ссылки по QM синтезу:
- Первоначальная публикация в полу-художественном стиле на английском, там же можно найти примеры звуков.
- Подборка скриншотов сонограмм звуков.
- ens-файл синтезатора для Reaktor'а.
- Процесс поиска звуков в простом QM синтезаторе.






(осветить все методы подробнее + скрины + привести тут же синты + сделать везде пояснительные картинки) :surprised:
Последний раз редактировалось TContinental 05 окт 2008, 13:25, всего редактировалось 45 раз(а).
TContinental
EXTROVERT
 
Сообщения: 10321
Зарегистрирован: 02 май 2006

Непрочитанное сообщение TContinental » 13 июн 2008, 15:19

Часть 2.



История создания и развития электронных синтезаторов.
Цифра против аналога.
Автор: Андрей Сокольников
Опубликовано 11 июня 2002 года*


*Прошу обратить внимание на дату статьи.
Следует учесть то что на данный момент прошло более шести лет и цифровые технологии шагнули во многих аспектах далеко вперёд...
Просто надо учитывать то что данная статья уже сама по себе является частью истории...

/TC/



История конфликта.

Эксперименты по созданию электронных музыкальных инструментов восходят к 1870-м годам, но только в середине 60-х годов прошлого века в США появились первые коммерчески успешные синтезаторы, созданные Робертом Мугом. К концу того десятилетия многие популярные исполнители (например, Beach Boys и Beatles) уже вовсю использовали такие инструменты. Кроме того, появились музыканты, чьи работы базировалась на электронном звучании (достаточно назвать Жан-Мишеля Жарра), а позже сформировались целые направления популярной электронной музыки (Synthpop/Eurodicso). Во многом благодаря им производство синтезаторов расцвело в конце семидесятых — начале восьмидесятых годов. Тогда же появился первый полифонический (т. е. умеющий воспроизводить одновременно больше одной ноты) инструмент — бессмертный Prophet-5.

Однако, со временем интерес к электронной музыке сошел на нет, производство доступных синтезаторов — тоже, а в результате музыканты новой волны, нахлынувшей в начале девяностых с распространением молодежных танцевальных стилей House и Techno, оказались без современных инструментов. Возобновить изготовление старых моделей производители не могли, хотя бы потому что уже не производились их ключевые компоненты. Начался повальный спрос на подержанные «ретро»-инструменты, и до сих пор многие музыканты скупают раритеты по совсем не бросовым ценам: скажем, легендарный Roland TB-303 сейчас можно встретить за 800–1000 долларов за немидированный вариант.

Ситуация не менялась до 1995 года, когда авантюра мелкой шведской компании Clavia, представившей первый «виртуальный аналоговый» (а попросту — цифровой) синтезатор Nord Lead, переросла в массовое наступление цифры на исконные территории старого доброго аналога. Аппарат использовал принципиально новую идею — цифровую эмуляцию аналогового синтеза.


Цифровая атака.

В этом инструменте классические концепции были совмещены с современными технологиями: вместо аналоговых цепей заработали сигнальные процессоры, «хитро» запрограммированные, чтобы воссоздавать теплоту и красочность звука реальных прототипов. На лицевой панели находилось множество ручек и кнопок, позволяющих в реальном времени управлять настройками — совсем как у аналоговых собратьев. Аппарат имел обновляемую ОС и собственную память, полностью управлялся по MIDI. В настоящее время Clavia производит несколько модификаций Nord Lead (ставшего уже классикой). Самая продвинутая модель этой линейки — Nord Lead 3 — имеет 4-частную мультитимбральность и 20-голосную полифонию с динамическим распределением голосов, плюс множество вкусностей вроде нового типа ЧМ — Sinus Modulation и 10-осцилляторного унисона без уменьшения многоголосия.

Воодушевленные успехами Clavia, многие другие производители выпустили собственные цифровые «игрушки». Среди этих производителей и три кита синтезаторного бизнеса: Korg с монофоническим Prophecy и полифоническим Z 1, Yamaha с AN 1x и Roland с JP8000... Однако, больше преуспели небольшие молодые фирмы вроде Access Music и Novation.

Синтезатор первой с устрашающим названием Virus в модификации C (эта модель в марте) обеспечивает 32-голосную полифонию при 16-частной мультитимбральности, имеет шесть аудио-выходов (24-разряыдные ЦАП), два аудио-входа (18-разрядные АЦП; входной сигнал можно пропустить через фильтры, усилитель и эффект-процессоры). Радует прекрасно продуманный интерфейс с 32 ручками, 35 кнопками и 69 светодиодами. По «аналоговости» звучания инструмент, пожалуй, уступает синтезаторам Clavia, но его обширные возможности (мультитимбральность, полифония, эффекты) и сравнительно низкая цена компенсируют это сполна.

Вторая, начинавшая когда-то с MIDI-клавиатур и TB-303-подобного аналогового синтезатора Bass Station (очень неплохого, кстати), вышла на рынок VA в 1998 году с цифровым аппаратом Supernova (в настоящее время производится Supernova II). Секция эффектов впечатляет: каждая из восьми программ имеет независимую обработку (Distortion, Comb Filter, EQ, Reverb, Chorus/Flanger/Phaser/Ensemble, Delay). С большой степенью уверенности можно считать Supernova лучшим среди всех цифровых инструментов в плане похожести на аналоговые эталоны, а уж что касается эффектов — тут ему равных нет.


Линия обороны.

Классическая схема синтезатора (мы говорим о самом распространенном, субтрактивном синтезе) такова: простейшие волны — «пила», «пульс», и т.д. — нужного тона генерируется осцилляторами (VCO, voltage controlled oscillator) и смешиваются в микшере, где можно регулировать их относительные уровни. После этого сигнал поступает на вход частотного фильтра (VCF, voltage controlled filter). Фильтр ослабляет некоторые гармоники и усилят другие (работает по принципу эквалайзера). Например, LP-фильтр подавляет частоты выше частоты среза (cutoff) и может усиливать с определенной степенью какой-то диапазон гармоник непосредственно перед срезом (это явление называется резонанс). Оба параметра регулируемы, причем, частота среза может меняться после нажатия клавиши, модулируясь огибающей (envelope, например, ADSR) фильтра. Далее, сигнал идет на усилитель (VCA, voltage controlled amplifier), имеющий собственную огибающую. Тут вырисовывается динамика громкости звука. Кроме того, в цепи обычно присутствуют низкочастотные осцилляторы (LFO, low-frequency oscillator). Они используются для модуляции, например, частоты тона (для вибрато), длины пульса или частоты среза фильтра, чтобы не давать тембру «застаиваться» и заставить его менять окраску во время игры.

Наметанный глаз легко увидит возможность исполнения всего этого в паре тысяч строк программного кода, однако всё гораздо сложнее; математические абстракции, реализованные в полупроводниках не тождественны реализованным в цифре. Рынок программ для PC кишит чуть ли не сотнями таких, с позволения сказать, «синтезаторов», однако, звук, создаваемый ими, по выхолощенности и безжизненности может состязаться с сигналом «занято» в телефонной трубке (за редкими исключениями). Тут два критических момента: осцилляторы и фильтры. Волны аналоговых осцилляторов никогда не бывают такими прямолинейными, как бесхитростные цифровые, в них всегда присутствуют (приятные для слуха) искажения, случайные гармоники. Аналоговые фильтры звучат мягко и открыто, ущербность цифры особенно заметна на свисте при высоких значениях резонанса.

Таким образом, создание «виртуального аналога» — это не просто «тупой» перевод диаграммы в программу, это эмуляция аналоговых цепей на разных стадиях синтеза, то есть задача из области физического моделирования. Здесь требуется серьезное программирование и мощные сигнальные процессоры. К сожалению, не смотря на все потуги производителей цифровых инструментов приблизиться к звуку настоящих аналоговых инструментов, их детища могут звучать похоже, очень похоже, но все-таки не совсем так... Впрочем, это особое «цифровое» звучание имеет своих приверженцев.


Арсенал.

Внутреннее программное убранство цифровых синтезаторов схоже, поэтому покажем его только на примере одного, самого нового аппарата — Access Virus С. Для каждого голоса имеется три осциллятора (они могут генерировать пилообразную, пульсовую, треугольную или синусоидальную волны плюс 62 специальных типов волн), субосциллятор и шумовой генератор. Есть ринг-модулятор, возможна жесткая синхронизация осцилляторов и частотная модуляция (FM). Фильтры: два независимых с крутизной среза до 36 дБ на октаву (режимы LP, HP, BP и BR) и возможностью параллельного включения. Две огибающих ADSTR, три LFO с 68 формами волны, модуляционная матрица 27х90, 16 независимых программируемых арпеджиаторов. Ну и, конечно же, эффекты — хорус/фленджер, ревербератор, фейзер и линия задержки, 3-диапазонный эквалайзер на каждую программу, независимые эффекты типа дисторшн.

Из общего ряда выделяется одно перспективное направление, разрабатываемое Clavia и реализованное в синтезаторе Nord Modular, представленном в 1997 году. Этот аппарат не ограничивает пользователя фиксированной архитектурой от разработчиков. Он позволяет собирать по принципу конструктора в специальной компьютерной программе (есть версии для Windows и MacOS) свой инструмент из модулей — осцилляторов, фильтров и прочих. Гибкость потрясающая: в сети можно найти около десятка тысяч (!) пресетов для него, да и никто не мешает пользователю сконструировать сколько угодно собственных синтезаторов. Это наиболее прогрессивная область для цифровых аппаратов, из тех, где аналогу с цифрой пока не сравняться.

В сердце инструмента — четыре сигнальных процессора, обеспечивающих 4-частную мультитимбральность (есть дешевый усеченный вариант синтезатора с одним DSP — 1-тимбральный MicroModular), со специальной дочерней картой к нему можно добавить еще четыре процессора. Вся внутренняя обработка идет в формате 24/96, на четырех аудио-выходах стоят 18-битные ЦАП. На панели (назначение всех управляющих элементов определяется пользователем) — 18 ручек плюс кнопки и текстовый ЖК-экран размером 2х16. Обновляемая операционная система хранится в флэш-памяти, число слотов памяти для пэтчей может доходить до 891 в зависимости от сложности этих пэтчей.

Редактор пэтчей похож на небезызвестный программный синтезатор Reactor от Native Instruments. В распоряжении пользователя имеется 107 модулей — осцилляторы, фильтры, секвенсоры, LFO, генераторы огибающих, эквалайзеры и многое другое. Естественно, из всего этого можно собрать миллионы виртуальных инструментов — каких угодно, что дает широчайшее разнообразие звуков. Можно, например, построить классический синтезатор с тремя осцилляторами, LP4-фильтром, двумя ADSR и LFO, можно сделать FM-пианино, собрать полифонический Prophet, Oberheim, Yamaha, можно создать тысячи и тысячи уникальных синтезаторов. А еще сквозь собранный инструмент можно пропустить любой звук из внешнего источника...

К несчастью, не обошлось без большой ложки дегтя. По одной только Clavia ведомой причине на борту Modular'а нет оперативной памяти. Вообще. То есть, конечно, есть кое-что на чипах DSP, но этого смехотворно мало: хватает максимум на 1/400 секунды, так что о разнообразных задержках, хорусах, реверберациях и прочих подобных эффектах можно смело забыть.


Контратака.

В звуке цифровых инструментов есть нечто, что нельзя получить от аналога — холодный и отстраненный (или жесткий агрессивный) звук. Иногда это бывает полезным. Реальные аналоговые инструменты часто приходится семплировать из-за их малой (а то и вообще никакой) полифонии и отсутствия поддержки MIDI. Они очень капризны (например, осцилляторы расстраиваются при изменении температуры), сильно шумят. Возможности цифры неизмеримо шире (в мультитимбральности, полифонии, эффектах, а особенно в управлении по MIDI и запоминании программ), надежность — выше, цена — приемлемее. Чем, видимо, цифра и завоевала свою нишу.

Тем не менее, не брезгуя дополнять свою коллекцию цифровыми аппаратами, многие музыканты все-таки предпочитают аналог. Почему? Можно долго «рулить» звук на каком-нибудь Nord Lead, производящем очень хорошее впечатление при первом прослушивании, но, хоть обломай все ручки, так и не добиться той пробивной силы и теплоты, которую запросто, играючи выдает, например, несчастный измусоленный Minimoog с тридцатилетним стажем. Еще, у аналоговых инструментов есть своя индивидуальность, это даже различимо на слух, а с годами их звучание меняется, становится еще более «живым».

Многие производители стали объявлять о выходе новых полифонических аналоговых инструментов. К примеру, сравнительно недавно появился прекрасный синтезатор Alesis A6 Andromeda c двумя аналоговыми микросхемами (одна для осцилляторов, вторая — для фильтров), обеспечивающий 16-голосную полифонию. Строго говоря, это цифро-аналоговый синтезатор: огибающие, LFO и эффекты (кроме Distortion), например, все цифровые, устройство работает под управлением процессора Coldfire, имеет обновляемую операционную систему, полностью управляется по MIDI, может сохранять настройки (положения 72 аналоговых ручек и 144 кнопок, в памяти может храниться до 128 пользовательских программ в дополнение к 256 фабричным пресетам), имеет графический ЖК-дисплей (640 на 240 точек). Однако, цена (около 3,5 тыс. долларов), чуть ли не вдвое превышающая среднюю цену цифровых инструментов, заставляет задуматься.


Подготовка к осаде.

Сейчас, спустя семь лет после появления первого VA можно трезво взглянуть на это явление. Говорить о тотальной победе цифры не приходится (хотя в конце девяностых многие считали, что к тому идет дело), по крайней мере, эпоха сосуществования затянется надолго. В среднем настроение музыкантов такое: клавишники «старой закалки» с самого начала наблюдали за цифровыми инструментами со скептическим любопытством, теперь это любопытство сменилось неприятием. Молодые электронщики, с большим энтузиазмом взявшиеся за «виртуальный аналог», сейчас всё чаще выражают свое разочарование, возвращаясь «к основам» или обращая взор на аналоговые синтезаторы новой волны.

Один музыкант провел такую параллель: в свое время все смотрели фильм «Jurassic Park» и удивлялись «натуральности» динозавров, однако сейчас, по прошествии времени (и с развитием технологии компьютерной анимации), все уже выглядит не столь реалистично.

Пока неясно, станут ли алгоритмы цифровых синтезаторов настолько совершенными, что цифру от аналога отличить на слух станет невозможным. Вроде бы, ничто не мешает производителям совершенствовать и совершенствовать свои продукты, благо DSP с каждым годом всё мощнее. Люди, имеющие контакт с высококлассным и профессиональным звуком, всегда тяготели к аналогу, будь то меломаны или музыканты. Сердца последних захватить приступом цифре не удалось. Посмотрим, получится ли взять измором.
Последний раз редактировалось TContinental 15 июн 2008, 11:39, всего редактировалось 3 раз(а).
TContinental
EXTROVERT
 
Сообщения: 10321
Зарегистрирован: 02 май 2006

Непрочитанное сообщение TContinental » 13 июн 2008, 15:25

Часть 3.



VSTi Синтезаторы.
А. Шлеёнкин (Syncer)


Взгляд изнутри.

В данной статье я попытаюсь раскрыть для рядового пользователя идею создания VST синтезаторов, которой, как мне кажется, не хватает музыкантам, в особенности тем, кто постоянно ищет всё новые и новые синтезаторы и тем кто любит поспорить какой синтезатор лучше и чем. Моё мнение естественно не является истиной в последней инстанции и я тоже могу заблуждаться. В связи с тем что многие вопросы имеют под собой психическую основу придётся рассматривать и процесс выбора ”любимого” синтезатора и с точки зрения классической психологии.


Взгляд новичка.

Для начала я предлагаю ответить на вопрос, какой синтезатор наиболее привлекателен для вас и почему, также какой наиболее не привлекателен. Ответь достаточно себе, так как все ваши ответы и так мне известны по форумам. Первая ошибка, которую делают новички при выборе синтезатора – это реклама, за частую звук синтезатора не нравится музыканту, он не удобен для данного индивида в настройке, но он продолжает им пользоваться только потому, что это действительно ”крутой синтезатор”. Примером является тот же NI FM-7. Только благодаря огромному количеству Presets его продолжают пользовать, хотя реально настройка такого синтезатора дело рук профессионала, я имею конечно в виду не тупое кручение ручек ”авось что и получится”, а направленная настройка синтезатора на определённый звук. Хотя с FM-7 я наверно поспешил, так как настраивать зачастую не умеют вовсе и более примитивные VST или не хотят, и для получения нового звука в свою композицию предпочитают скачивать новые синтезаторы, хотя многие из них просто дублируют возможности или незначительно отличаются. Ещё одной ошибкой, которая наблюдается постоянно – это стремление рассматривать звук с точки зрения имеющихся эффектов, например, один синтезатор не имеет Reverb, а второй имеет, с точки зрения качества Presets, тот что не имеет проигрывает и новички склонны думать, что имеющий синтезатор – лучше, что собственно не обязательно, так как большинство профессионалов, почти никогда не используют внутренние эффекты, а навешивают качественные внешние, например, Waves. Третьим недочётом новичка является суждение по картинке, например синтезатор с голой женщиной – находка для подростка. Если синтезатор внешне красив - это ещё не говорит о его функциональных способностях, но об этом часто забывают. Так что проблемы новичков можно выразить поговоркой ”слышу звон, да не знаю где он”.


Взгляд среднего уровня.

Озабоченность выбором синтезатора музыкантов среднего уровня - тоже понятна, за частую она сводится к полному незнанию принципов построения синтезатора. Например, если я скажу что синтезаторы одной фирмы производителя одинаковы – это вызовет у них бурю эмоций. Но я даже настаиваю на этом, как показывает опыт программирования, звуковое ядро присутствующее в синтезаторе редко переписывается, а если быть точнее, то почти никогда. Это же относится и к интерфейсу, легко можно заметить, что у некоторых фирм интерфейс от синтезатора к синтезатору почти идентичен, и если вы думаете что люди поленившиеся перерисовать картинки не поленятся переписать звуковое ядро, то вы ошибаетесь. Примером того может быть ныне популярный синтезатор Albino и его простейший собрат Alpha. Если произвести сравнение легко можно увидеть что Albino ничем функционально не превосходит бесплатный синтезатор Alpha, исключение – такие параметры как количество осцилляторов, голосов и прочее. Так что выбор синтезатора оказывается не более чем фикцией (смотри взгляд новичка). Так мы разобрались с ядром. К этому подходу ещё можно добавить и фильтры и эффекты, которые наследуются из поколения в поколение и старший синтезатор считается лучшим только потому, что являет собой сумму возможностей остальных, например, фирма сделала новый тип Reverb, для откатки она тут же выпускает маленький бесплатный (или платный) синтезатор с этим эффектом и смотрит на возгласы в форумах, если положительные добавляет в него, например, новый Delay, так что этот синтезатор явно является взлётом для новой версии лучшего этой фирмы синтезатора (ну например новый фильтр сразу в Albino не воткнут, а сначала встроят его в Alpha для теста), в который эти оттестированные эффекты добавляют, почему это не делается сначала – очень просто, чтобы не уронить авторитет мощного синтезатора недоделанными эффектами (в нашем случае Albino). Как собственно понятно из выше сказанного, процесс создания нового синтезатора на имеющихся основах не более чем дело пары тройки часов, редкое появление новых синтезаторов – чисто психологическая уловка, например компания NI могла бы выпускать по 7-8 синтезаторов в сутки, но вместо этого выпустила конструктор Reactor. Суть коммерческого хода в долгом выпускании синтезаторов, чтобы люди привыкли к предыдущему и не создавать конкуренцию среди своих же продуктов, дабы их покупали все, а не выборочно. Второй уловкой является понтовитость и создание имиджа синтезатора, здесь целая наука рекламы, так что глубоко влезать не будем. Так что, как можно подытожить выпуск нового синтезатора являет собой не более чем доработанный старый, какая бы разница между ними не была. Пример, популярный ныне Vanguard и PlasticZ, присмотритесь к ним внимательно. В конце данной главы хотелось бы процитировать одного моего товарища, который сказал: ”Всё это разнообразие синтезаторов сделано для любителей, для мастеров уже давно есть Reactor из которого можно собрать любой синтезатор, если внимательно присмотреться к большинству имеющихся в наличии синтезаторов, то при отключении всех эффектов которые можно навесить отдельно, мы получаем абсолютно одинаковый звук, и дело выбора получается не более чем в рекламе…”.


Синтезатор из коробочки.

Как я упоминал ранее, существуют синтезаторы, из которых можно собирать другие синтезаторы как из конструктора. Плюсы такого подхода в том, что люди постепенно начинают понимать описанные выше проблемы и приходят к какому то одному синтезатору.
Таких конструкторов ныне очень много, но рассмотреть я хочу всего два это Reactor и SynthEdit. Не смотря на очевидные плюсы первого, такие как реклама другой продукции этой фирмы, SynthEdit часто обвиняют в одинаковости звука, как будто забывая что как и SynthEdit так и Reactor стоят каждый на своём одном ядре – следовательно и звук поделок из каждого из них будет схожим (это можно, как писалось выше, отнести и не только к конструкторам синтезаторов). Звук у Reactor действительно приятнее чем у SynthEdit, к остальным плюсам Reactor можно отнести то что делался он ”для дурака”, сложен в обучении, но напутать там что-то сложно. В противопоставление SynthEdit очень прост в обучении и более гибок в отношении напутать и получить уникальный звук, да это происходит нередко. Кроме того, Reactor плох тем, что пользователи зависят от создателей, то есть ничего добавить и убрать нельзя, использовать можно только имеющиеся и не более. SynthEdit открыв архитектуру модулей наводнило интернет разными модулями, за частую с исходными текстами на C++, так что здесть возможно дорабатывать и развивать свой синтезатор без ожидания ”когда ж разработчики тоже придут к необходимости этого нововведения в данном модуле”, если говорить честно, то этого уже достаточно чтобы говорить о том, что SynthEdit оказывается явно впереди. Из этого можно заключить что поделка сделанная на SynthEdit зачастую гораздо ценнее аналогии на Reactor. И чтобы как то закруглится со статьёй могу сказать, что все синтезаторы это и есть собранные из подобного конструктора, только местом для сборки является не SynthEdit или Reactor, а на C++ или Delphi, но идея сборки мало меняется от этого.


Программные аналоги железных синтезаторов.

Эту тему я решил выделить отдельно, в данный момент стало очень модно выпускать программные аналоги железных синтезаторов. Мода пришла к тому что железо часто ломается, расстраивается, ”глючит” и конечно дорого стоит, его нельзя найти в ведре с Warez. А программные аналоги – просто находка, но разберёмся, какие они на самом деле аналоги. Если говорить по существу - эмулировать полную работу железа можно, для этого понадобится всего около двух десятков современных супер компьютеров и пара лет сроку. Что собственно не приемлемые сроки и мощности для домашней студии. Так чем же является программные аналоги на самом деле? Ответ очень прост. Это не более чем коробочка созданная из ”того что есть”, но с единственным отличаем – схема создания полностью соответствует железному аналогу и параметры ручек тоже соразмерены, вы результате при схожем положении ручек на железе и на программном синтезаторе говорят что звук похож и эмулируется хорошо, но если какие то параметры не учтены, то при одинаковом положение ручек звук будет ”не похож” и говорят что эмуляция плохая, несмотря на то что для ”хорошей” надо было одну из ручек немного отрегулировать. Вот так это выглядит на самом деле и не надо тут излишних надежд. В дополнение скажу что если допустим говорят что фильтр – фильтр эмулирующий Moog LP – это значит что схема работы схожая (что редко) и главное правильно отрегулированы ручки на нём (в основном главное отличие). Под схожей схемой работы я имею ввиду тип LP фильтра – количество децибел на октаву.


Заблуждение в понятиях.

Не редко я сталкиваюсь с заблуждениях относительно понятий, в основном это полное непонимание терминов: осциллятор, генератор и оператор. В связи что термины не верно воспринимают, получаются проблемы типа, воспринимая их как синонимы пытаются сравнивать 3-х операторный синтезатор с 3-х осцилляторным или того хуже с 3-х генераторным, или наоборот излишне придают разности типа ”фу это ещё осцилляторный синтезатор, самый лучший – это операторный”. Чтобы как то уйти от этих непониманий приведу свои объяснения. Так осциллятор – то что генерирует звук – например струна, 3 струны бас гитары имеет аналогом 3-х осцилляторный синтезатор. Оператор это осциллятор имеющий дополнительные возможности, например, модулировать другой осциллятор (FM синтез). Генератор это совсем другое дело. Генератор это может быть и осциллятор и оператор и их сочетание. Так как генератор - это то что генерирует звук не рассматривая количество составных частей, например, 1 генератор может состоят из 3 осцилляторов, так что 3-х генераторный синтезатор и 3-х осцилляторный будут с разницей в 6 осцилляторов – отсюда и звук богаче у генераторного, но генератор может быть и одно осцилляторным, тогда 3-х осцилляторный синтезатор полностью аналогичен 3-х генераторному, но по прежнему разный с 3-х операторным. Операторный, в свою очередь, если таблица модуляции пуста, является полным аналогом осцилляторного. Если проще, то все три вида могут означать одно и то же, а могут и не означать, так что сравнивать их не имеет никакого смысла, это всё равно что сравнивать стул и стол, при определённых условиях их можно использовать одинаково, но говорить что стул лучше стола – глупость. Надеюсь теперь всё понятно.
Последний раз редактировалось TContinental 13 июн 2008, 16:40, всего редактировалось 1 раз.
TContinental
EXTROVERT
 
Сообщения: 10321
Зарегистрирован: 02 май 2006

Непрочитанное сообщение TContinental » 13 июн 2008, 15:34

Часть 4.



FM-синтез. Статья №1.
Сергей НЕЧИТАЙЛО
Февраль 2003



Сравнение нескольких вариантов.

Программные (или виртуальные) синтезаторы получают все более и более широкое распространение. Не существует, наверное, ни одного вида синтеза, который хитрые компьютерщики не реализовали бы программно. Да и некоторые способы звукообразования появились явно не без их участия. В данной статье речь пойдет о таком способе синтеза звука, как Frequency Modulation (FM), или частотная модуляция. На разделочный стол попали следующие программы: Native Instruments FM8, LoftSoft FMHeaven, SpeedSoft Virtual Sampler (вернее, только его FM-блок) и Maxim Digital Audio DX10.


Немного теории

Прежде чем говорить о синтезе звука, давайте все-таки разберемся, что же такое модуляция вообще и FM-модуляция в частности. Музыканты слово "модуляция" понимают по-своему, как смену тональности музыкального произведения. Однако в физике данный термин подразумевает изменение по заданному закону во времени величин, характеризующих какой-либо регулярный процесс. Что в применении к радиоэлектронике обозначает, грубо говоря, влияние одного электрического сигнала на другой, или еще проще — результат воздействия волны на волну. Как и многое другое, модуляция была позаимствована разработчиками музыкальных инструментов у связистов. Любая полезная информация — музыка, речь и т. п. (даже точки-тире и сигналы радиомаяков) — посылается в эфир радиопередающей станцией не в явном, а как бы зашифрованном виде. Реально антенна передатчика излучает в пространство так называемую несущую волну — периодические электромагнитные колебания с частотой, превышающей на несколько порядков среднюю частоту полезного сигнала. Эту несущую волну вырабатывает специальный генератор высокой частоты. Передача же самого полезного сигнала производится при помощи изменений во времени некоторых параметров несущей волны, например, ее амплитуды или частоты. Такое кодирование осуществляет специальный блок передатчика — модулятор. При амплитудной модуляции передаваемый сигнал изменяет амплитуду несущей частоты, "рисуя" ее мгновенные значения по форме своей волны (т. е. по изменению собственной амплитуды), словно по лекалу (рис. 1).

Изображение


Огибающая линия амплитудных вершин и есть модулированный полезный сигнал, причем верхняя (положительная) огибающая находится в фазе, а нижняя (отрицательная) — со сдвигом на 180 градусов. Частотная же модуляция характеризуется воздействием не на амплитуду, а на частоту несущей волны. На рис. 2 видно, как при увеличении амплитуды модулирующего сигнала увеличивается и частота несущего. В современной радиосвязи используется модуляция и других типов: фазовая, частотно-фазовая, импульсная, амплитудно-импульсная, фазово-импульсная и т. д., и т. п.

Изображение


"А когда же про синтезаторы?" — спросите вы. Не волнуйтесь, я уже о них и рассказываю. Дело в том, что некоторые блоки синтезаторов принципиально не отличаются от аналогичных модулей радиопередатчиков. Вполне возможно, в самых ранних экспериментальных макетах вообще использовалась "начинка" старой радиоаппаратуры. Ведь что такое эффект тремоло? Это амплитудная модуляция. А вибрато? Правильно, частотная. Характерный эффект "кручения" фазы волны — это не что иное, как фазовая модуляция. Про аналогию генератора несущей частоты и осцилляторов я даже говорить не буду. Само собой, вырабатываемые осцилляторами волны имеют звуковую частоту. Генераторы низкой частоты (LFO) производят волны еще меньших частот — от нуля и до сотни герц, которые используются для различных модуляционных эффектов (в частности, вибрато и тремоло). Ту же задачу выполняют и генераторы огибающей (EG), только они формируют непериодические модулирующие сигналы — за управление динамикой сигнала (а часто и частотой среза фильтра) в большинстве синтезаторов отвечают именно они.

Однако приведенные примеры использования модуляции непосредственно к синтезу звука отношения еще не имеют, хотя ее возможности в звукообразовании ничуть не менее обширные. Предлагаю небольшой эксперимент. Возьмите любой синтезатор, LFO-генератор которого способен вырабатывать сигналы частотой хотя бы 80-100 герц (подойдет и виртуальный инструмент для Emagic Logic — Emagic ES2). Оставьте всего один активный осциллятор, и для чистоты эксперимента настройте его на волну синусоидальной формы. Направьте LFO на управление усилением или высотой тона и установите значение глубины достаточное, чтобы хорошо слышать воздействие. А теперь нажмите ноту на клавиатуре (желательно пониже) и покрутите Rate — ручку частоты LFO. Как видите, результат модуляции воспринимается как эффект амплитудного или частотного вибрато лишь при небольших значениях Rate. Когда же колебания начинают сливаться (от 30 герц и выше), изменяется тембр ноты — как будто к ней добавили дополнительные гармоники. К тому же при управлении LFO частотой осциллятора (то есть при частотной модуляции) эффект проявляется ярче. В чем же тут дело? На выходе блока при амплитудной модуляции одной волны другой будут присутствовать частоты обеих, а также их сумма и разность. Иными словами (если пересчитать на аддитивный синтез), получаем результат, аналогичный сложению сигналов четырех осцилляторов.

Частотная же (FM) модуляция дает еще больше новых частот, но механизм их возникновения требует некоторых дополнительных пояснений. При FM-модуляции волна с модулирующего генератора подается на вход несущего, суммируясь по частоте с его волной. Соответственно, с чем большей амплитудой поступает модулирующая волна, тем сильнее выражается частотное отклонение несущей и тем богаче будет спектральный состав результирующего сигнала. В радиотехнике все дополнительные частоты, которые возникают в несущей волне при частотной или амплитудной модуляции, называются боковыми частотами (Sidebands). Боковые частоты могут быть верхними и нижними — то есть располагаться с обеих сторон от несущей частоты. Нетрудно сообразить, что именно они определяют тембр звука, полученного посредством FM-модуляции. Количество и значения боковых частот определяются как входной амплитудой модулирующего сигнала, так и соотношением частот модулирующей и несущей волн. Эта зависимость, представляющая собой сложную функцию суммы и разности величин частот обеих волн, помноженных на соответствующие коэффициенты, описывается весьма непростыми математическими уравнениями, приводить которые в рамках данной статьи я не вижу смысла. Достаточно будет сказать, что отношение частот модулирующей и несущей волн напрямую влияет на "музыкальность" результата, — будут ли возникающие боковые частоты гармоническими составляющими основного тона или нет. Ну, а тут уже рукой подать и до практической реализации FM-синтеза.

Говоря об использовании модуляции для синтеза звука, стоит также упомянуть разновидность импульсной модуляции, когда сигналы LFO-генератора, внешнего контроллера или еще какого источника управляют шириной импульса прямоугольной волны. Для придания волнам негармонических составляющих применяется кольцевая модуляция (Ring Modulation) — вид амплитудной модуляции, при которой волны источников не складываются, а перемножаются. Впрочем, я немного отвлекся...

Впервые о применении частотной модуляции для синтеза звука задумался в 1966 году американец John Chowning , в будущем директор Центра компьютерных исследований музыки и акустики (CCRMA) Стенфордского университета, а на тот момент времени — преподаватель композиции кафедры электронной музыки.


Любопытно, что навели его на эту идею опыты с эффектом частотного вибрато. После четырех лет экспериментов он понял, что метод, который он назвал FM-синтезом, может быть с успехом использован производителями музыкальных инструментов. Увы, тогда еще не пришла эра повсеместного распространения персональных компьютеров и цифрового звука, а FM-синтез оказался слишком сложным для аналогового управления. Вся надежда была на крупных производителей электроорганов (Wurlitzer, Lowry, Hammond и др.), которые, однако, не проявили интереса к новой технологии. Зато ей заинтересовалась фирма Yamaha, делавшая тогда самые первые шаги на американском рынке музыкальных инструментов, и в США для консультаций с изобретателем приехал молодой японский инженер Kazukiyo Ishimura. Как он вспоминал впоследствии, компания вполне отдавала себе отчет в трудностях практической реализации данного метода синтеза, однако уже тогда Yamaha делала ставку на развитие цифровых технологий, справедливо считая их неотъемлемой частью электроинструментов будущего. Было заключено лицензионное соглашение о предоставлении компании исключительных прав на технологию FM-синтеза, принесшее университету в общей сложности больше 20 миллионов долларов и ставшее вторым наиболее прибыльным соглашением за всю историю Стенфорда. Эти вложения вполне себя оправдали — с появлением нового поколения цифровых процессоров, отвечавших предъявляемым требованиям по вычислительной мощности, Yamaha создает и в 1983 году выпускает на рынок свою легендарную модель DX 7 (рис. 4), ставшую безусловным хитом восьмидесятых. Синтезатор Yamaha DX 7 был полностью цифровым и использовал для звукообразования частотную модуляцию (впоследствии такой вид синтеза даже получил особое название — FM Digital Synthesis). Модель имела огромный успех. За четыре года производства (с 1983 по 1987) было продано более 160000 экземпляров, а среди нескончаемого списка использовавших ее музыкантов можно видеть множество известных имен.


Звук у синтезатора получился совершенно особенный. Во-первых, из-за отсутствия у DX 7 даже намеков на эффекты, общее звучание оказалось довольно сухое и холодное. Во-вторых, наложил отпечаток и сам метод синтеза: басы вышли очень энергичные, органы —"жирные", а лиды — экспрессивные. Очень удачно звучат колокола, вибрафоны, маримбы и т. п. У синтов получилась такая "ядерная" взрывная атака, что они прошибают в миксе самые громкие партии. Тембры, изменяющиеся во времени, звуковые эффекты, металлические звуки были просто вне конкуренции. Возможностей хватало фактически на все музыкальные стили! С электрическим пианино вообще произошел казус. Звук электропиано в DX 7 (или, как его еще называют, DX piano) оказался настолько удачным, что производители настоящих электропиано практически разорились.

Еще из достоинств синтезатора стоит отметить полюбившуюся музыкантам качественную пятиоктавную клавиатуру, с хорошей чувствительностью к динамике и послекасанию.

Были, конечно, и недостатки — как у конкретного инструмента, так и у способа звукообразования. DX 7 однотембрален, имеет не слишком большую полифонию, маловато памяти и весьма посредственные ЦАП. Кроме того, выход синтезатора... монофонический. Есть неувязки и с реализацией MIDI-протокола. Но, тем не менее, ни один из следующих синтезаторов Yamaha, невзирая на многочисленные улучшения и нововведения, не смог даже приблизиться к уровню популярности DX 7.

Главный недостаток самого FM-синтеза — неспособность при его помощи полноценно имитировать акустические инструменты. Даже если вы никогда не прикасались к настоящему FM-синтезатору, наверняка вам приходилось хоть раз в жизни слышать дешевую компьютерную "звуковушку" — Adlib, Ess, Sound Blaster 16/Pro и т. п., штатный "синтезатор" которой (OPL2 или OPL3) работает по принципу частотной модуляции.
Последний раз редактировалось TContinental 13 июн 2008, 16:42, всего редактировалось 1 раз.
TContinental
EXTROVERT
 
Сообщения: 10321
Зарегистрирован: 02 май 2006

Непрочитанное сообщение TContinental » 13 июн 2008, 15:54

Часть 5.


Мануал по цитрусу альтернативный тут (от dmitrysc'а)

Сейчас речь пойдёт про синтез звука на довольно мощном и качественном синтезаторе - Sytrus (наверное, гордость компании Имэйдж Лайн). Лично я ставлю этот синтезатор в ряд с такими гигантами как Массив, ФМ8, Альбино3, Абсинт4. Но у цитруса есть огромный плюс перед этими синтами (для нас, фльщиков) - цитрус - это родной фруктовый синт. Поэтому он разговаривает на языке своего родного хоста. Это довольно ценный момент.
/ТС/


Руководство по FM-синтезатору "Sytrus" / FM-синтез. Статья №2.
Автор перевода: Rayzor
Автор оригинала: Eric Mitchell


Изображение


Вступление.
Операторы, матрица модуляции и фильтра.
Шаг 1. Изучение основ субтрактивного синтеза.
Шаг 2. Понятие того, что мы увидели в Sytrus.
Шаг 3. Sytrus, субтрактивный синтез. Часть 1. Пилообразная волна.
Шаг 4. Sytrus, субтрактивный синтез. Часть 2. Основы огибающего фильтра.
Шаг 5. Вступление к модуляции.
Шаг 6. Sytrus, FM синтез, простая модуляция.
Шаг 7. Фильтрация модулированного сигнала.
Шаг 8. Однозначная разница между FM и субтрактивным синтезом.



Вступление.

Большинство программистов-любителей синтезаторов обычно расценивает FM синтез, как чёрное волшебство. Yamaha DX-7 - первый наиболее популярный FM синтезатор (как сообщали, при 90 % возврата на обслуживание имел полные неповрежденные изначальные установки). Вы вероятно уже слушали пресеты Sytrus-а и удивляетесь, «как он это делает?». Далее вы, скорей всего, искали в Интернете руководства по FM синтезу, вот только большинство из них описывает, как программировать на DX7 (или на его аналогах), для того чтобы создать несколько специфических звуков, но нет ничего про то, как это применить к Sytrus-у. Данное руководство поможет осмыслить часть загадочного о FM синтезе, и помочь вам в дальнейшем понять, что делают все эти ручки и ползунки на Sytrus-е.


Операторы, матрица модуляции и фильтра.

Это руководство полностью о FM синтезаторе Sytrus, и предназначено для изучения наиболее важных его инструментов управления. Здесь мы не будем описывать каждый контроллер и переключатель, тем более, как он влияет на сигнал. Но всё же после прочтения этого руководства, вы поймете:

- Что такое "Оператор";
- Как формировать матрицу модуляции, чтобы она делала разводку сигналов от осцилляторов через модуляторы, фильтры и процессоры эффектов на выход;
- Как применить фильтр к оператору;
- Разницу между FM и субтрактивным (subtractive) синтезом.


Шаг 1. Изучение основ субтрактивного синтеза.

Начнём с простых форм волны, фильтров и огибающих, чтобы получить различные "эффекты" на выходе. В субтрактивных синтезаторах вы можете двигать ручки произвольно и слышать разницу в звуке уже на момент изменения. 3xOSC и TS404 дают хорошую основу для начала. Как только вы освоились с такими терминами как "oscillator" (осциллятор), "LFO" (огибающая), "cutoff" (частота среза), и "ADSR" (Attack (атака), Decay (спад), Sustain (задержка) и Release (окончательное затухание)) можете приступать.


Шаг 2. Понятие того, что мы увидели в Sytrus'e.

Добавьте Sytrus. Щёлкните в верхнем левом углу окна и выберите пресет по умолчанию ("Default" - с типовыми настройками). Этот пресет играет чистую синусоидальную волну на выход, мимо матрицы 9х9 (справа).

Нажать слева вверху на вкладку "MAIN", чтобы посмотреть, как выставлены все настройки синтезатора. Эти параметры оперируют сигналом, который выходит из модулей synth/filter/pan/fx (синтез/фильтр/панорама/эффект). Тут можно регулировать огибающие уровня громкости и фильтра, подстроить основные полосы эквалайзера, добавить эффект унисона, а также управлять параметрами контроллеров модуляции X/Y.

Нажмите вверху окна на вкладку "OP 1". Эта панель определяет первый оператор.
Оператор – это просто форма волны; некий аудио сигнал. Он показан в виде одного цикла в прямоугольнике вверху слева. Слайдеры и ручки, размещённые справа от него, позволяют регулировать некоторые характеристики волны (в том числе и ряд кнопок "PAN", "VOL", и т.п.). С "OP 2" по "OP 6" соответственно настраиваются ещё 5 видов волн.

Нажмите сверху на "FILT 1". Эта панель конфигурирует "Фильтр 1". Группы и ряды кнопок позволяют вам настраивать характеристики фильтра, который будет обрабатывать выходы операторов. "FILT 2" и "FILT 3" соответственно позволяют настроить ещё два фильтра.

Нажмите сверху на вкладке "FX". Тут можно настроить основную цепь эффектов, состоящую из установок панорамирования, хоруса, трёх видов задержек и ревербератора.


Шаг 3. Sytrus, субтрактивный синтез.

Часть 1. Пилообразная волна

Для осуществления первого шага в изучении программирования Sytrus-а, мы исследуем его способности как субтрактивного синтезатора. Причем мы будем основываться на наших вышеупомянутых знаниях из Шага 0, поскольку мы только что начали изучать Sytrus, следовательно – это не должно показаться слишком сложно.

Вернёмся снова к панели "OP 1" и подвигаем слайдер "SH" (тот, что справа от формы волны). Когда мы его будем двигать вверх, то форма волны будет плавно переходить из волны синуса в треугольную потом в пилообразную, затем в квадрат, заканчивая квадратным импульсом. Поставьте слайдер в среднее положение (50%), получив пилообразную волну. Сыграйте несколько нот и послушайте режущий звук пилообразной волны.

Теперь мы обратим внимание на матрицу модуляций. В пресете "Default" активна только одна ручка – справа, в конце строки OP1, в столбце "OUT" (эта ручка полностью накручена на 100%). Она указывает на то, что выходной сигнал от OP1 должен идти прямо к выходу на мастер-уровень. С помощью верхних ручек столбца "OUT" можно настроить громкость каждого из шести Операторов на выходе. Нижние три ручки указывают на тоже самое, только применительно к выходам с фильтров "FILTER 1", "FILTER 2", "FILTER 3".


Шаг 4. Sytrus, Субтрактивный синтез.

Часть 2. Основы огибающей фильтра

Теперь мы применим обычный фильтр к Оператору 1. Сначала щелкните правой кнопкой мыши на ручке выхода (OUT) Оператора 1 в строке OP1, в матрице модуляции, для того чтобы заглушить его. Проиграйте несколько нот. Обратите внимание, что Sytrus теперь не выдает никакого звука. Всё верно, потому что как минимум одна из различных ручек на выходе OUT должна быть накручена, для того чтобы выдавать хоть какой-то выходной сигнал. Итак, теперь активируем выход фильтра 1 – установим ручку выхода (OUT) в строке F1 на 100%. Проиграем несколько нот – звук всё ещё не появился. На данный момент мы посылаем 100% выходного сигнала с фильтра 1 на основной выход. Однако на вход фильтра не подан никакой сигнал, так что, следовательно, и звук воспроизводиться не будет.

Для посыла хоть какого-нибудь сигнала с OP1 на фильтр 1 переведите ручку F1 в столбце OP1 в положение 100%. Проиграйте несколько нот. Теперь пилообразная волна обрабатывается заданным по умолчанию фильтром 1, в процессе получается звук horn (что-то наподобие рожка).

Активировать огибающую частоты среза (cutoff envelope) для первого фильтра. Нажимаем на вкладке "FILT 1" вверху окна. Она отображает настройки первого фильтра (Filter 1). Нажимаем по кнопке "CUT" (в середине ряда кнопок). Видим параметры огибающей частоты среза. Щелкаем кнопку "ENV" (если не активна), для того чтобы отобразить заданную по умолчанию огибающую. Прямо её под графическим отображением видим четыре ручки для настройки атаки (Attack), спада (Decay), задержки (Sustain) и окончательного затухания (Release). Слева от этих ручек находиться маленький переключатель для активации этой графической огибающей (по умолчанию находиться в выключенном положении). Нажмите на переключатель для включения огибающей фильтра. Сыграйте несколько нот. Обратите внимание, как огибающая фильтра меняет звук "рожка". Поэкспериментируйте с ATT, DEC, SUS, и REL, чтобы услышать и хоть немного понять, как они изменяют звук волны.


Шаг 5. Вступление к модуляции.

Модуляция – это, в основном, объединение двух волн волшебным способом, для того чтобы создать более насыщенный спектр сигнала на выходе. Является важным обратить внимание на то, что ОР1 модулирующий ОР2 (ОР1*ОР2) не выводиться на тот же выход что и ОР2 модулирующий ОР1 (ОР2*ОР1). Не столько важно, сколько нужно знать, что регулируя параметр модуляции ОР1/ОР2, мы получаем сигнал уже на другом выходе, чем регулируя параметр модуляции ОР2/ОР1.


Шаг 6. Sytrus, FM синтез, простая модуляция.

Сперва, деактивируем фильтр путём нажатия правой кнопки мыши на ручке ОР1/F1. Заново активируем ОР1 выход, также нажимая правую кнопку мыши уже на ручке OUT/ОР1. Проиграйте несколько нот. Звук снова стал чистым, не фильтрованным, режущим – пилообразной волной.

Теперь применим к нему немного модуляции. Сначала проиграйте несколько нот, чтобы почувствовать и запомнить, как звучит не модулированная пилообразная волна. Теперь переведите ручку в столбике ОР2 ряда ОР1 в положение 25%. Проиграйте несколько нот. Слышите, как слегка изменился режущий звук? – ОК. Теперь переведите ручку с положения 25% в 50% и послушайте, как снова изменился звук. Также попробуйте в положении 75% и 100%.
Поздравляем! Вы создали FM синтезированный звук!


Шаг 7. Фильтрация модулированного сигнала.

Теперь применим фильтр к модулированному сигналу, который мы создали выше. Деактивируем ОР1 выход правым щелчком на ручке OUT/OP1. Проверьте, чтобы ручка OUT/F1 была активна. Если это не так, активируйте её правым щелчком. Переведите ручку OP2/F1 в положение 100%. Сыграйте несколько нот. Звук стал чистой синусоидальной волной. Что же, собственно, только что произошло?

Что ж – мы фактически пустили OP2 (немодулированную синусоидальную волну) на вход первого фильтра. Оператор 2 у нас всё ещё остался со стандартными настройками и синус волной, поэтому на выход генерируется фильтрованный синусоидальный сигнал, или, другими словами – синус волна. Всё что нам нужно – это пустить OP1 на фильтр 1 (это, скорей всего, и является, непосредственно, самой запутывающей особенностью матрицы модуляции). Это как раз то, когда Я упоминал, что OP1*OP2 не тоже самое, что OP2*OP1 (хоть и звучит одинаково). С тех пор, как мы сформировали ОР2 для модуляции ОР1, чтобы впоследствии отправить модулированный ОР1 на модуль фильтра, мы, соответственно, для посыла сигнала, должны использовать в столбце ОР1 ряд F1 (наш так называемый фильтр 1).

Для направления ОР1 на вход фильтра 1, деактивируйте правым щелчком ручку ОР2/F1 и заново активируйте ручку ОР1/F1, также нажимая на ней правым щелчком. Теперь мы пропустим модулированный сигнал ОР1 через фильтр. Проиграйте несколько нот. Сейчас фильтр, который мы создали выше, обрабатывает модулированный сигнал ОР1.


Шаг 8. Однозначная разница между FM и субтрактивным синтезом.

Субтрактивный синтез использует обогащенные формы волн (треугольные, квадратные и т.п.), как базовый сигнал перед применением фильтрации, в результате получая более насыщенный гармониками синтезированный сигнал. FM синтез создает более сложные формы волн путем модуляции одной волны другой, в результате получая "ломанную" сигнала носителя (то есть бывший модулированный оператор). Вот так вот. Оба вида синтеза в процессе могут использовать фильтры, огибающие и модуляторы. Как только вы усвоите, как использовать ручки на матрице модуляции – сразу же приступайте "творить". FM синтез может показаться пугающим, потому что он не настолько прост, как основной - субтрактивный синтез. "Ломанные", получающиеся при модуляции операторов не настолько визуально наглядны (как относительно простые – волна квадрата или треугольника) и их особенно сложно предугадать. Вообще FM синтезаторы в типичной конфигурации имеют куда больше сложных огибающих и автоматизаций (см. пресет "Electrocution" – пример полной автоматизации фильтра.), что в свою очередь делает их слишком сложными и непонятными.



Приложение 1.

Вкладка MAIN - основные параметры

К основным параметрам относятся параметры , опции управления которыми расположены на вкладке MAIN.

В левом верхнем углу вкладки MAIN расположены регуляторы : VOL - общая громкость , LFO - глубина низкочастотной модуляции , PITCH - общая высота тона.

Группа слайдеров VOL предназначена для глобального управления всеми генераторами амплитудных огибающих A - атака , D - спад , S - поддержка, R - затухание.

Группа слайдеров FILTER предназначена для глобального управления всеми генераторами огибающих, которые воздействуют на фильтры A D S R (атака , спад , поддержка , затухание)

В группе UNISON доступны параметры управления режимом унисона.

** ORD - поле , в котором задается порядок унисона от 2 до 9 (сколько голосов будет использовано для создания унисона); если параметр не задан - унисон отключен ;
** PN - разброс голосов по панораме ;
** VL - разброс громкостей голосов ;
** PT - степень расстройки голосов ;
** SB - громкость дополнительных голосов , дублирующих основные голоса, но на октаву вниз;
** PH - разброс начальных фаз голосов ;
** EV - разброс значений параметров 'атака' и 'спад' огибающих разных голосов.

Опция OSC включает режим , при котором голоса унисона не распределяются по стереопанораме.

Элементы группы MODULATION используются для управления параметрами X и Y , значения которых в разных пресетах по-разному будет влиять на тембр.

В группе EQ собраны параметры трехполосного параметрического эквалайзера. Кнопки , расположенные под надписью 'EQ' , позволяют определить то, какие сигналы будут обрабатываться эквалайзером:

**OFF - эквалайзер выключен ;
**OUT + FX - обработка синтезированного сигнала и сигнала встроенного процессора эффектов ;
**OUT - обработка только синтезированного сигнала ;
**FX - обработка только сигнала встроенного процессора эффектов.

Регуляторами FREQ задаются специальные частоты , а регуляторами BW - значиния ширины частотной полосы . Слайдеры служат для задания степени усиления/ослабления сигналов для соответсвующих частотных полос.

В группе QUALITY собраны параметры , определяющие качество синтезируемого звука.

Следует различать 2 режима работы синтезатора:

**DRAFT (черновой режим) - синтез в режиме реального времени (когда вы играете на синтезаторе с MIDI-клавиатуры) ;
**RENDER (режим расчёта) - синтез при экспорте композиции в файл.

В первом случае большое значение имеет нагрузка на процессор. Можно пожертвовать качеством звучания синтезатора , чтобы освободить процессор для других синтезаторов , если таковых в проекте много задействовано.

Во втором случае можно задать более высокое качество. Если композиция будет экспортироваться слишком долго, - попейте пока чайку

На качество влияют следующие опции и параметры :

**HQ ENVELOPES - использовать высококачественные огибающие;
**OVERSAMPLING - выполнить оверсемплинг от двукратного до 64-кратного.

Оверсемплингом (Oversampling) называется процесс увеличения частоты дискретизации цифрового сигнала с целью повышения точности его дальнейшей обработки. Например , если в вашем проекте используется частота дискретизации 48 кГц , а в поле OVERSAMPLING вы установили значение 16x, 48 кГц умноженное на 16 равно будет 768 кГц. Основное назначения оверсемплинга - борьба с нежелательным эффектом , называемым элайсингом. Элайсинг (Aliasing) - проникновение ультразвукового шума в слышимую область частот при дискретизации до её первоначального значения.

В нижней части вкладки MAIN размещены следующие опции параметров :

**RANDOM - включение/выключение генерации случайных чисел , используемых для артикуляции различных параметров синтеза ;
**MONO KEY - ограничение : 1 голос на 1 MIDI-клавишу ;
**SOFTEN - степень смягчения фазы атаки с понижением значения параметра Velocity ;
**GLOBAL PITCH - артикуляция высоты тона первого оператора будет использоваться для всех остальных операторов ;
**CENTER - удаление постоянной составляющей из синтезируемого сигнала ;
**GIBBS OFF - подавления эффекта Гиббса(?) ;
**PORTA - включение/выключение портаменто.



Приложение 2.

Эффект Гиббса может проявляться в виде резких выбросов в спектре синтезированного сигнала в местах разрыва гармонических функций. Подробную инфу о эффекте Гиббса можно найти в литературе по цифровой обработке сигналов или в Интернете.

Артикуляция - описание того , как различные вспомогательные генераторы или параметры воздействуют на определенный параметр синтеза. Артикуляцию можно рассматривать как набор инструментов модуляции определенного параметра синтеза. Артикулятор - источник управляющей информации , используемый для модуляции определенного параметра синтеза. Например , артикулятором может являться генератор огибающей , низкочастотный генератор , номер MIDI-клавиши , параметры X,Y и др.

Также в нижней части вкладки MAIN имеется поле, отображающее информацию о текущем патче: название патча , его описание , автор.
Последний раз редактировалось TContinental 09 июл 2009, 18:56, всего редактировалось 2 раз(а).
TContinental
EXTROVERT
 
Сообщения: 10321
Зарегистрирован: 02 май 2006

Непрочитанное сообщение TContinental » 13 июн 2008, 16:39

Часть 6.



Подборка распространённых синтезаторов, мануалов к ним, видео туториалов, библиотек.

Дополнение 1 - дополняются постоянные ссылки для скачивания этих синтезаторов.
Дополнение 2 - дополняются постоянные ссылки для скачивания видео туториалов по приведённым синтезаторам.


***



1. Руководство по лучшему синтезатору 2006-го года:
Native Instruments - "Massive".


Изображение

MASSIVE - звуковой монстр. High-end движок обеспечивает натуральное качество, предовая звучанию бесспорное достоинство и характер. Интерфейс интуитивен и легок в применении. Обеспечивая бескомпромиссное звучание в широчайшем диапазоне стилей, MASSIVE - истинный мультиталант. У этого уникального синтезатора есть свои собственные звуковые характеристики, отображающие его отличительное звучание.

Download manual "Massive" 2,8mb.

Download video tutorial "Massive" 111mb.


***



2. Руководство по синтезатору:
Native Instruments - "FM8".


Изображение

Мощнейший инструмент продлжает историю FM-синтезатора FM7. В новой версии улучшен движок, изменен интерфейс, добавлены функции морфинга звуков, появился арпеджиатор, мультиэффекты.
Страница Easy Edit Page содержит простой интерфейс управления синтом. Доступные параметры данного окна позволяют изменять автоматически более сложные параметры модуляции.
FM8 содержит потрясающее кол-во эффектов и возможностей для синтеза звука. Классические резкие metallic leads, crystalline chimes, tight basses это только начало. Уникальный арпеджиратор, модуль звукового морфинга в сочетании с бесконечным количеством звуковых форм позволяют выйти за пределы классического FM синтеза.
В поставке FM8 находятся 960 пресетов: от pad, lead, перкуссий до духовых и пиано.
Технические характеристики:
* Победоносный FM синтезатор с расширенным звуковым движком с высококачественными режимами
* KoreSound™ Browser для лёгкого поиска 960 KORE-настроенных предустановок-пресетов (включительно FM7 Sounds Vol I & II)
* FM8 использует KoreSound™ формат, гарантирующий превосходную совместимость с KORE
* Оптимизированный пользовательский интерфейс для быстрого и гибкого редактирования звука
* Мощный, графический морфинг звука предоставляет лёгкюу возможность создания невообразимых, переливающихся звуков
* Многофункциональный арпеджиатор для простого создания структурированных паттернов
* Быстродоступная панель эффектов с 12 высококачественными эффектами, такими как фэйзер, флэнжер, ламповый предусилитель, овердрайв, дилэй, эквалайзеры и фильтры
* Улучшенные графические звуковые огибающие с 32 пунктами, зацикливаниями и ритм-синхронизацией
* Полно-матричная модуляция: улучшенные алгоритмы структурирования с 6 операторами, плюс дисторшн и аналоговыми фильтр-операторами
* Считывает и воспроизводит классические FM звуковые программы прошлых лет, такие как DX and TX серии.

Download manual "FM8" 4,3mb.

Download video tutorial "FM8" 111mb.

Download synth "FM8" 67,8mb.


***



3. Руководство по синтезатору:
rgc:audio - "z3ta+".


Изображение

Обновлённая версия известного аналогового синтезатора z3ta+. Имеет просто выдающиеся способности по моделированию звука. Отличное качество звучания, богатые возможности и ясный, простой интерфейс обеспечили z3ta+ лидерство в индустрии синтезаторов, рассчитанных, в том числе, и на профессиональных музыкантов. Естественное звучание аналогового ретро, немыслимые звуки модерн, теплые, "жирные" слои, глубокие мощные басы.

Download manual "z3ta+" 1mb.

Download synth "z3ta+" 8,5mb.


***



4. Руководство по синтезатору:
Rob Papen - "Blue".


Изображение

Мощный VST-синтезатор синтезатор «Blue» от вдохновителя Albino, Роба Пэйпена (Albino создавался Робом вместе c разработчиком из Ling Plug, Питером Линсейнором), был создан в результате плодотворной работы с новым программистом Джоном Эйресом, из компании ConcreteFX.
Технические характеристики:
Синтезатор объединяет сразу несколько типов синтеза: FM Synthesis, Phase Distortion Synthesis , Wave Shaping Synthesis, Subtractive Synthesis.
Шесть осцилляторов, которые могут включаться в разных комбинация. Два фильтра аналогового типа. Широкий набор функций обработки и модулирования. Встроенный секвенсор.

Download manual "Blue" 0,4mb.

Download synth "Blue" 3,7mb.


***



5. Руководство по синтезатору:
reFX - "Vanguard".


Изображение

reFX Vanguard - виртуальный синтезатор, основанный на эмуляции аналогового звучания.
Характеристики:
*Расширенный аналог-моделирующий синтезатор с 3 генераторами и до 32 голосов
*31 различная форма волны осциллятора
*3 LFOs (низкочастотных осциллятора)
*13 различных типов фильтров с резонансом
*2 ADSR конвертора с несколькими типами модуляции
*Секция усилителя с драйвом
*Гибкий и легкий в использовании арпеджиатор
*16 шаговый trancegate
*Встроенный дилей с 4 различными режимами
*Встроенный ревербератор
*Временные параметры эффекта - синхронизируются по времени с хостом VSTi

Download manual "Vanguard" 0,2mb.

Download synth "Vanguard" 1,8mb.


***



6. Руководство по синтезатору:
Novation - "V-Station".


Изображение

V-Station даст вам настоящую гибкость 3-х осцилляторного синтезатора K-Station, отмеченого многочисленными наградами, в сочетании с аналоговыми фильтрами, 8 голосовой полифонией, различными эффектами и жирными звуками. V-Station даст вам множество возможностей и удивительную гибкость в использовании с вашим любимым секвенсером или рекорд-станцией.
Идеальный партнёр для железного синта. Звуки с V-Station могут быть загружены в любой аппаратный синтезатор от Novation и наоборот.
Совершенный аналоговый звук, основанный на звуковом движке от K-Station. Арпеджиатор с синхронизацией. Возможность проигрывать ритмические паттерны, синхронизируясь с сигналом MIDI clock.
Различные высококачественные эффекты: ревербератор, хорус, фэйзер, дилей, панорама, дисторшн, эквалайзер и фильтры НЧ/ВЧ
Мощный трёх осцилляторный звуковой движок с волноформами шума и некотороми возможностями FM синтеза.

Download manual "V-Station" 1,3mb.

Download synth "V-Station" 6,5mb.


***



7. Руководство по синтезатору:
Native Instruments - "Pro-53".


Изображение

PRO-53 следует традициям классических синтезаторов. Этот виртуальный инструмент, спроектированный на основе Prophet-5, способен воспроизвести уникальные оттенки звучания синтезаторов того времени, обладая при этом самыми актуальными на сегодняшний день возможностями.
Вдохновившись умопомрачительным звуком гигантов синтеза 80-х, специалисты NI создали PRO-53, бросающий вызов программным продуктам, основным предназначением которых на протяжении двадцати лет были такие качества звука, как яркость, сила, теплота и плавность. В NI эти не теряющие актуальность качества получили новое развитие. В итоге недостижмый ранее идеал теперь достигнут.
Теперь имитация в PRO-53 намного улучшена с помощью нового алгоритма работы осцилляторов, который позволяет добиваться ещё более теплого и яркого звука. К тому же, добавлены возможности вроде ВЧ-фильтра и инвертируемой кривой в фильтрах.
Технические характеристики:
* Изумительная имитация известного аналогового синтезатора Prophet-5
* 576 избранных классических и современных звуков
* По 2 осцияллтора на каждый голос с широким выбором форм сигнала
* Расстройка осцияллторов и синхронизация
* 24-дБ НЧ-фильты с резонансом и самоосциллированием + ВЧ-фильтр
* Кривые ADSR для управления амплитудой и фильтрацией + возможность инверсии кривой в фильтрах
* Низкочастотный осцияллтор с большим числом параметров модуляции, функция повторного запуска LFO-кривой
* Полная совместимость с данными MIDI-SysEx для Prophet-5
* Вход для подключения внешних источников звука
* Эффект-секция для обработки хорусом, флэнджером и эхо с возможностью синхронизации по MIDI.

Download manual "Pro-53" 1,14mb.

Download synth "Pro-53" ХХ,Хmb.


***



8. Руководство по синтезатору/модульной студии:
Native Instruments - "Reaktor 5".


Изображение

Reaktor 5 - модульная студия от Native Instruments.
Она объединтла все аудио приложения в одном, чрезвычайно универсальном и мощном инструменте. Музыкантам, продюссерам и звукорежиссерам, всем подойдет широчайший диапазон включенных инструментов и звуков. В виду открытой архитектуры движка, потенциал для построения Ваших собственных индивидуальных инструментов бесконечен. Используете ли Вы инструменты из библиотеки или создаете Ваши собственные, единственный предел - Ваше воображение.
Reaktor 5 оснащен обширной библиотекой (более 60 внушительных инновационных инструментов). Мощные сэмплеры обеспечивают применение гранулярного ресинтеза, а инновационные эффекты прокладывают путь к углубленной манипуляции звучанием. Широчайший диапазон секвенсированных инструментов и драм машин позволяет создавать динамические ритмы, мелодии, грувы и многое другое.
Всемирно известные артисты и дизайнеры поспособствовали созданию обширной библиотеки пресетов и инструментов. Уникальная звуковая гибкость определяет Reaktor как профессиональный инструмент для музыкантов и продюссеров, работающих в студиях, как больших так и маленьких. Особенно самое быстрое и непосредственное управление звуком гарантирует музыкантам на сцене живое и вдохновляющее исполнение. Непревзойденный звук достигается технологией Reaktor Core Technology™ и новыми, передовыми алгоритмами.
Reaktor - это также экстраординарная звуковая лаборатория, ее модульный дизайн освобождает Вас от ограничений привычных установок. Обширная библиотека макросов и модулей, объединенных с прозрачным, дружественным интерфейсом, превращает конструирование инструментов в интуитивно понятный процесс. Инструменты теперь полностью графически настраиваемы и заменяемы. Online- библиотека Reaktor User Library предлагает обширную платформу, на которой постоянно растущее сообщество единомышленников обменивается инструментами и идеями.
Пятое поколение этой всемирно известной модульной студии обеспечивает абсолютно новые измерения в проектировании и производстве инструментов. Технология Reaktor Core Technology™ углублена в модульное строительство наилучшим образом чем когда-либо прежде. Создайте свои собственные индивидуальные модули; постройте уникальные фильтры, осцилляторы и создайте на пустом месте свою уникальную библиотеку.

Download manual "Reaktor 5" 2,9mb.

Watch video trailer "Reaktor 5".

Download synth "Reaktor 5" 365mb.

Русскоязычный сайт REAKTOR.community, посвященный одноимённой программе.


***



9. Руководство по синтезатору:
Native Instruments - "Absynth 4".


Изображение

Четвёртое пришествие топового синтезатора от Native Instruments, уникальное звучание которого вряд ли спутаешь с какими-либо другими виртуальными инструментами.
Изначально, программный синтезатор Absynth был разработан в 2000 году компанией Rhizomatic Software, сотрудники которой впоследствии присоединились к Native Instruments. Absynth позволяет комбинировать в одном патче различные методы синтеза: субтрактивный, частотную модуляцию, амплитудную модуляцию, кольцевую модуляцию, формирование волны (waveshaping). Для каждого голоса есть шесть осцилляторов, четыре фильтра, три кольцевых модулятора, waveshaper и дилей. Есть три LFO, каждый может модулировать высоту тона, амплитуду, фильтр, глубину частотной модуляции, панораму и время задержки. Специальный редактор позволяет рисовать форму волны или изменять ее отдельные гармоники в спектральном режиме, возможны также микширование, модуляция, фильтрация и фрактализация волн. Полученные волны можно использовать в осцилляторах, LFO и функциях блока waveshaper, результат можно слышать во время редактирования. Кроме того, в качестве формы волны можно использовать первые 1024 семпла любого WAV-файла. Есть более дюжины огибающих с 68 стадиями в каждой, огибающие имеют разные режимы работы (в том числе циклический) и могут контролировать практически все: от амплитуды и высоты тона до фильтров и параметров FM-синтеза. Окно графического редактирования показывает несколько огибающих одновременно и позволяет настроить их в соответствии с линейкой времени. Дилей содержит до шести параллельных линий задержки, возможна модуляция посредством LFO или MIDI-контроллеров. Время задержки от одного семпла до десяти секунд. С помощью дилея можно создавать физические модели акустических инструментов. Возможно модулирование параметров непрерывными MIDI-контроллерами, послекасанием, динамикой и номером ноты, есть функция сглаживания данных контроллеров и карта соответствия нот и значений параметров. Настройка модуляции производится графически.
Четвёртая версия Absynth отличается возможностью произвольной коммутации блоков каждого звукового канала, новым модулем осциллятора Sync Granular mode, функцией морфинга звуковых волн, шаговым режимом работы огибающих, возможностью свободного выбора целей модуляции. Также добавлены свободно назначаемая огибающая типа ADSR и 16 макроконтроллеров, оптимизирован интерфейс. Прилагается библиотека из 400 семплов (22 категории, в том числе более 60 мультисемплов), 1200 пресетов (в том числе 200 новых), совместимых с Kore. Поддерживаются форматы Audio Units, VST, DXi, RTAS, Core Audio, DirectSound, ASIO.

Download manual "Absynth 3". 3mb *Розыскивается мануал для 4й версии и перевод к имеющейся*

Download video tutorial "Absynth 4" 111mb.

Download synth "Absynth 4" 187mb.

Download library "Absynth 4" Part 1 | Part 2 | Part 3 | Part 4 | Part 5. *ПЕРЕЗАЛИТЬ НА ХОСТ*


***



10. Руководство по синтезатору:
Rob Papen / LinPlug - "Albino 3".


Изображение

Программный синтезатор Albino — подключаемый модуль формата VST 2.0 для Windows и MacOS. В его создании принимал участие известный голландский дизайнер звуков Rob Papen, автор пэтчей Emu Orbit 3 и Access Virus. 550 сделанных им пресетных пэтчей прилагаются к Albino. Синтезатор модульный, есть три модуля осцилляторов (Digital, Analog и Noise), два модуля мультирежимных фильтров (Silk и Cream), два модуля огибающих (5 levels / 5 rates with loop и enhanced ADSR Mode), шесть модулей эффектов (дилей, хорус, фейзер, сатуратор/фильтр, ревербератор и стереодилей, два можно использовать одновременно). Возможно добавление модулей. Полифония 32 голоса, для каждого голоса можно использовать четыре осциллятора (неограниченное количество форм волны, амплитудная и частотная модуляция, модуляция ширины импульса), два фильтра (12 комбинаций режима и типа), восемь независимых огибающих (отдельные функции отслеживания клавиатуры и динамики). Есть четыре LFO с разными формами волны и возможностью синхронизации с темпом, модуляционная матрица 8 x 8, функция портаменто, регулируемая точность работы (для имитации аналоговых устройств), браузер пэтчей. Распознаются сообщения динамики, послекасания, колес высоты тона и модуляции, другие контроллеры. Поддерживаются ритмика с точностью до семпла, полная автоматизация, сохранение настроек в песне.
Версия 3 виртуального инструмента Albino отличается от версии 2 возможностью создания до четырех слоев в одном пэтче, двумя новыми фильтрами (Scream и Comb), четырьмя новыми эффектами (вау, компрессор, LoFi и улучшенный ревербератор; кроме того, еще в версии 2.1 появился эффект Gator), возможностью обработки внешних аудиосигналов. Также расширены возможности модуляции и добавлены новые параметры осцилляторов, фильтров и генераторов огибающей.

Download manual "Albino 3" (eng) 1,5mb *розыскивается перевод данного мануала*

Download synth "Albino 3" 5mb.

Download presets "Albino 3" 6,5mb


***





*Остальное и предыдущее - в процессе и доработки*
Последний раз редактировалось TContinental 15 мар 2009, 11:27, всего редактировалось 35 раз(а).
TContinental
EXTROVERT
 
Сообщения: 10321
Зарегистрирован: 02 май 2006

Непрочитанное сообщение TContinental » 17 июн 2008, 17:56

*резерв*
TContinental
EXTROVERT
 
Сообщения: 10321
Зарегистрирован: 02 май 2006

Непрочитанное сообщение TContinental » 17 июн 2008, 17:58

*резерв*
TContinental
EXTROVERT
 
Сообщения: 10321
Зарегистрирован: 02 май 2006

Непрочитанное сообщение TContinental » 15 мар 2009, 11:34

Внимание! Все ссылки обновил. Теперь это всё один большой пак данных мануалов на эти синты.
За исключением скачиваний самих синтов. Информацию о том где их можно скачать читайте тут - http://www.forums.mixgalaxy.ru/viewtopic.php?t=31248
TContinental
EXTROVERT
 
Сообщения: 10321
Зарегистрирован: 02 май 2006

Непрочитанное сообщение VK » 26 янв 2012, 14:41

Синтезатор Rob Papen LinPlug Albino 3 - воплощенная мечта саунд-дизайнера

выдержка из статьи

В этой статье рассказывается о замечательном виртуальном синтезаторе Rob Papen LinPlug Albino 3, который не имеет никаких аппаратных аналогов.

Виртуальный синтезатор Rob Papen LinPlug Albino 3 (239 USD или 199 EUR) является совместным детищем компании LinPlug Virtual Instruments GmbH и саунд-дизайнера Роба Папена (Rob Papen). Роб известен по своим коммерческим библиотекам пресетов для аппаратных синтезаторов Ensoniq, E-mu, Alesis, Acces и др. История компании LinPlug начинается с 1985 года, когда основатель компании Питер Линсенер (Peter Linsener) разработал MIDI-секвенсор для компьютера Sinclair ZX Spectrum. Несколько лет Питер сотрудничал с компаниями, работающими в области компьютерной музыки. В 1999 году он разработал первый виртуальный синтезатор. Сегодня Питер является генеральным директором компании, отвечает за концепцию разрабатываемых инструментов. Кроме него в LinPlug работает еще несколько человек (программисты для платформ Windows и Mac, технический писатель, администратор).

В 2002 году Роб заразил Питера идеей создания уникального синтезатора - мечты саунд-дизайнеров. Спустя несколько месяцев появилась первая версия Albino. Синтезатор получился очень хорошим и завоевал множество наград. На сегодняшний день актуальной является третья версия Albino. Выпускается Albino в трех вариантах: VST для платформы Windows, AU и RTAS для платформы Mac.

ссылка на полную статью

от меня в дополнение:
LinPlug - Rob Papen Albino 3.1.1 (32 64 bit AiR)
Пресеты для ROB Papen Albino - Presets COLLECTION 7,000

список пресетов:

Ambient Sounds
Arksun
Arksun Minibank
Arpeggiator Sounds
Arpeggiator Sounds 1
Arpeggiator Sounds 2
Bigtone Ambient Excursion Soundset
BT Ambient Synths
BT Basses
BT Drums
BT FX
BT Keys
BT Oldschool Synths
BT One Fingered Arps
BT Pads
BT Semi Real
BT Seq
BT Trance - Techno Synths
Cyberworm DnB Presets
Dan Broad Vol. 2
Dan Broad Vol. 3
Dan Broad Bank 1
Dan Broad Bank 2
Dan Broad Bank 3
Dan Broad Bank 4
Dance Leads
Deep Basses
Digital Basses
Distortionlize
Diverse Sounds
Drum'n'Bass Presets
Drum and Percusssion
DSF Albino Presets
ES for Albino Electro V.1 DemoBank
ES for Albino PsyTrance V.1 DemoBank
ES for Albino Techno V.1 DemoBank
ES for Albino Trance V.1 DemoBank
Essential Soundz
Extra 2.1 Presets
Extra 2.2 Presets
Extra Box Presets
Gator Prests
Goblin Trance Bank Vol. 1
Goblin Trance Bank Vol. 2
Hammerhead
Head Hunter Presets
Ian Boddy Electronica Signature Set
IB Ambient Keys
IB Analoque FX
IB Atmospheres
IB Bells
IB Drones
IB Mono Synths
IB Percussive Loops
IB Rhytmic Pads
IB Sequences
IB Synth & Keys
James Harris Bank
Leads
Modulatory Madness
ModWhl Seq. Sounds
Moving Sounds
NavanaX Presets
Noisia DnB Presets
Pads & Textures
Percussive Synth
ProSounds - Demo Bank
ProSounds - Free Set 1
ProSounds - Free Set 2
ProSounds - Yemski Arps & Grooves Demo
Psyload Albino Bank
Reyn Presets
Sequence Sounds
Simon Foster Soundbank
Soundorder - Akbino 3 Soundset
Sound - Scapes Demo
Spratmans Albino Organ and Weirdness
Super Pads
Swing Basses
Synth Basses
Synth FX
Synth Leads
Synth Sounds
Synth Sounds 1
Synth Sounds 2
Teksonik Vol.1
Teksonik Vol.2
Teksonik - Soundset
Tim Conrady Patches
Trance & Dance Chords
Visaphon Bank
Vol.1 Bases
Vol.2 Leads
Vol.3 Pads & Textures
Vol.4 Modulatory Madness
Vol.5 Esssential Soundz
Way2WhiteNoize
Way2WhiteNoize - Bank 3
Yemski Arps & Grooves
Yemski Sound - Scapes
Z - Pattern Arp
Аватара пользователя
VK
Amateur Member
 
Сообщения: 41
Зарегистрирован: 08 май 2009
Откуда: Saint-Peterburg


Вернуться в Учебные материалы

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 1

Наши проекты: MixGalaxy.ru | Всё о FruityLoops и FL Studio на MixGalaxy.ru | Всё о Propellerhead Reason на ReasonMusic.ru